Manon nous dit :

‘’Je suis l’aînée d’une famille de 3 enfants. Je suis originaire d’Asbestos, dans le QUEBEC,  la ville de l’amiante comme on la surnomme. Ensuite je suis partie vivre à St Georges de Windsor, à 40 km de là, dans une ferme où j’ai découvert et appris à aimer  les chevaux.'' 

Je crois que le goût de la chanson me vient de ma marraine Ghislaine, une très bonne chanteuse country et de mon père qui interprétait des chansons d’ Elvis Presley. Il avait d’ailleurs la même coupe de cheveux. Sans oublier ma mère qui jouait de la guitare. Le mélange des trois donne  pour  résultat ce que je suis aujourd’hui.

J’ai commencé à chanter à l’âge de 5 ans avec mon père dans le cadre d’une soirée de fête. Ensuite ma mère, qui trouvait que ma sœur et moi avions du talent, nous a inscrites dans des cours de chants et de claquettes ; nous étions belles dans nos petites robes à carreaux. Un de mes plus beaux souvenirs  c’est le jour où j’ai gagné avec ma sœur France un concours de chant en 1978. Nous avions à l’époque respectivement  10 et 11 ans.

C’est à la suite de cette soirée que j’ai su que je voulais faire carrière dans la chanson. ‘’

L’envie de chanter sur de la musique country est présente et  elle se réfère  à  des artistes comme  Renée Martel, Patsy Cline et Loretta Lynn.

A l’âge de 14 ans elle fait partie du groupe  les ‘’Country Riders ‘’ jusqu’à ses 31 ans. Le groupe se dissout et Manon reprend du service au sein du groupe ‘’’Wyoming‘’ pendant 4 ans.

 Ensuite elle forme un Duo appelé ‘’ Face à Face ‘’ et à l’âge de 40 ans elle commence une carrière en solo.

    

Deux premiers albums de Manon :

 -Il était pour moi.

-La sérénité de mon enfant.

Manon a 2 garçons dont un qui est différent et atteint de dysplasie cérébrale, d’épilepsie et de plusieurs autres problèmes de santé.

Elle crée  ‘’ la journée bénéfice d’Épilepsie ‘’  qui permet d’amener des fonds pour aider les structures qui prennent en charge ces malades.

Grand mère d’une petite fille, puis d’un petit garçon qu’elle adore, Manon écrit et compose ses chansons dont les thèmes sont ceux de la vie, triste ou enjouée.

  

Voici son dernier Album ‘’ Sortir de l’Ombre ‘’

Si vous souhaitez acheter un album, vous pouvez lui écrire à l’adresse mail suivante : 

 manongreniercountry@hotmail.com



      

Manon en compagnie de :

Nicole Dumont, Joelle Bizier, Chantal Masse, Helene Carbonneau et denise de Radio DJAD

 Manon conclut :

’’Toujours persévérer, car rien n’arrive pour rien. Hier c’est du passé, demain c’est le  mystère et aujourd’hui c’est un cadeau.’’

Ecoutons là sur WRCF prochainement :

Enfance partagée entre les Ardennes (Sedan) et l'Italie du Sud, dès l'âge de 13 ans il commence à chanter à la chorale d'une petite église de quartier à Mesagne  en Italie du Sud. 

Eddy Ray Cooper s'installe à Antibes en 1987 où il forme son premier groupe 'Sweet Nashville', avec lequel il reprendra les classiques du rock'n'roll des années 50, et se produira dans divers bars et clubs de la région PACA.
Auteur, compositeur, interprète, il produit son premier CD en 1996 "Tender to Rock" composé de neuf titres originaux en français mêlant énergie, humour et poésie.
De 1996 à 2000 il fréquente régulièrement un club cannois « le saloon », où au cours des Midem successifs il fera la rencontre d'auteurs tels qu'Alex Harvey, Sony Curtis, Becky Hobbs, Victoria Shaw... et il sera nommé de manière informelle représentant de la country music française.

De l’Italie  ( Mesagne ) à la France ( Antibes)

De 1998 à ce jour 3 février 2012 , Eddy construit sa carrière musicale ,parcours la France pour se produire sur de grands festivals tels Craponne sur Arzon en 2007 et bien d’autres lieux de concerts.

Mais vous pourrez trouver  tous les renseignements sur son site, à savoir :  

Discographie    

Des commentaires sur Eddy :  

-Très agréablement surprise de découvrir les talents d’Eddy.

-Excellent tout çà !

-Un grand artiste très professionnel avec une voix admirable.

-Beaucoup de charisme.

-Un garçon plein de Talent qui vit sa passion à écouter sans modération.

-Eddy mérite que l’on se déplace pour l’écouter.

-Quelle simplicité ! Quelle générosité ! Un des meilleur  ‘’Countryman’’ de l’Hexagone.

-Auteur- Interprète au timbre de voix inoubliable, il allie talent,  authenticité et gentillesse.

-Une forte présence sur scène, Eddy transmet sa Passion.

-Un artiste à écouter sans modération.

Nous avons eu le grand plaisir d’interviewer Eddy, vous trouverez sur ce lien  le texte des échanges.  

Texte

Vous pourrez mieux connaître cet Artiste, un passionné de Musique Country à la Française.

Des textes qui ont du Sens, des musiques qui ont du ‘’ Corps . De l’émotion, des sentiments, la vie, vous irez à la rencontre de tout cela en écoutant son dernier album intitulé :

Limoncello Blues  

Les titres de l'album :

01-Top class French town

02-Mediterranean man

03-Limoncello blues

04-Ma dov’é che si va

05-Wild man

06-Devil voice

07-My old neighbour and me

08-Hot kiss

09-One pai feet and fifty pairs of shoes

10-Do you know why

11-I still the blues

12-Rockin babe

Allez à la rencontre d’Eddy

Booking & Informations :  

Tél : +33(0)685046397

Mail : erc3@wanadoo.fr

Site :               http://www.eddyraycooper.com

Facebook :     https://www.facebook.com/pages/Eddy-Ray-Cooper/425480195569

Myspace :      http://www.myspace.com/eddyraycooper    

Une semaine en Compagnie d’Eddy Ray Cooper à partir du 5 février

Jérôme "Mrjay" Desoteux est né en Juin 1978 à Nancy et à grandi à Pagny sur Moselle ,un petit village de Lorraine, avant de poser ses valises en Provence où il vit désormais.

Ce jeune artiste français pose ses doigts sur une guitare à 3 ans pour la 1ère fois et n'attendra que quelques années avant de monter sur scène à 12 ans.

Il joue et chante dans plusieurs petites formations locales avant de partir pour la côte

d'Azur, pour ensuite s'établir à Arles dans les Bouches du Rhône en 1999.

C'est alors qu'il rencontre Ludo et qu'ils forment ensemble son 1er groupe de Country

Music "The Hawkins" qui se séparera 7 ans et plus de 600 concerts plus tard.

Il forme en 2007 le groupe "Hat Trick" avec l'aide de jean Michel Mazella son compère bassiste du groupe "The Hawkins". Ce fût l'année de sa rencontre avec Lionel

Wendling ,un grand nom international de la Pedal Steel Guitar, qui lui enseigne sa science de l'instrument. Il fait en 2008 sa 1ère prestation au Irish Steel Guitar festival à ses côtés.

Il est alors convié à y revenir en "Headline" en 2008 et 2009.  Parallèlement à Hat Trick il attaque sa carrière solo en 2010. Son jeu de guitare l'amène naturellement à interpréter des artistes tels que Vince Gill, Brad Paisley et bien d'autres. Il n'est pas surprenant de le retrouver sur les albums d'artistes européens et américains tels John Permenter, Marie Dazzler, Raphaëlle Dess, Marie Dazzler…  

C'est lors d'une venue à Concarneau de Michael Peterson, célèbre chanteur américain,que Mrjay devient son Band leader lors de ses tournées européennes et accompagne par la suite d'autres artistes de Nashville Tennessee tels que Carlton Moody et Walter Egan au sein du groupe "Burrito Deluxe".

Vous avez également pu le retrouver sur la scène d'Equiblues aux côtés de Danielle Peck, Johanna Smith, Randy Thompson, Kacey Musgraves, James Lann…ainsi qu'au Country Music Rendez Vous de Craponne sur Arzon.   

 En Février 2010, MrJay se dirige naturellement vers la création et l'interprétation de ses propres compositions en créant sa formation "MrJay's Band".

Il est alors rejoint par Lionel Wendling à la Steel Guitar, et Bruno Liger une pointure européenne

du Dobro.

Son premier opus, "From Now On" sort le 22 Décembre 2011, cet album dévoile quelques morceaux originaux créés en collaboration avec d'autres artistes tels que Marie Dazzler en sa qualité d'auteur.

 " From Now On" est destiné à faire découvrir au public européen les créations de MrJay

mais aussi un judicieux choix de chansons de Steve Wariner, Hal Ketchum et Darrell Scott.

2012 va voir éclore le nouveau live show proposé par le groupe et sera aussi consacrée à la

promotion de l'album.

Le "MrJay European Tour 2012" passera par l'Irlande, l'Autriche, la France et l'Espag

Interview de Mr JAY

Contacts

Jérôme " MrJay " Désoteux (Auteur / compositeur / interprète)

Site

 MrJay on Reverb Nation

 

MrJay's Band Channel on youtube

MrJay on Facebook

 

00 33 (0)6  31 72 98 07 

Skype:   mrjaysband

France

  

Don Edwards né le 20 Mars  1939, à Boonton, dans le New Jersey )  est un chanteur cow-boy  guitariste qui se situe dans le répertoire ‘’  musique western.’’

Il a enregistré plusieurs albums dont l'album ‘’  High Lonesome Cowboy ‘’  avec Peter Rowan et Tony Rice.

En 1993,  Edwards  crée  et interprète la chanson " Coyotes" que l’on peut entendre dans les dernières minutes du documentaire  ‘’ Grizzly Man ‘’.

En 2005, Don Edwards a été intronisé au Western Music Association Hall of Fame.

Don Edwards continue à bâtir un héritage qui enrichit notre vision de l'Ouest américain. Il chante et puise ses chansons dans la vie de tous les jours; les ballades et émotions sont au rendez-vous.

Les paysages défilent à travers les mots.

Don Edwards est le meilleur pourvoyeur de musiques et chants de Cowboys.

 Historien, auteur et musicologue, exceptionnellement bien versé dans les traditions liées à la vie du Cowboy, Don aime son métier qui traduit à travers l’âme d’un poète, sa vision idéalisée et romantique de l’Ouest.

Fils d'un magicien de Vaudeville, Don a suivi des cours de musique avec un répertoire allant du  Classique au Jazz, puis au blues swing  de  l'ouest.

Il a été récompensé par plusieurs prix du fait que ses chansons ont permis un prolongement de l’histoire de l’Ouest américain.

Il  a appris seul la guitare dès l'âge de dix ans . Dans son adolescence il  a travaillé dans des Ranchs et  participé à des Rodéos au Texas et au Nouveau Mexique.

En 1961, il a obtenu son premier emploi professionnel en tant qu'acteur, chanteur, cascadeur dans le parc d’attraction de Six Flags Over Texas.

Don  publie son premier enregistrement  en 1964 sur le label REN à  Dallas, au Texas .

Don est devenu propriétaire d'une partie du White Elephant Saloon dans  Fort Worth Stockyards .Don Edwards a reçu six prestigieux prix Wrangler pour la musique traditionnelle de la National Cowboy and Western Heritage Museum à Oklahoma City.     

À l'automne 2002, Don  fait des enregistrements qui  définissent  les racines de la musique occidentale des Appalaches à Abilene  et il prend en compte  des musiciens légendaires, tels que Norman Blake, Tony Rice.

La carrière de Don continue à fleurir, et il apporte beaucoup à l’histoire et au folklore. 

Don Edwards a écrit:

-J'ai toujours aimé jouer des ballades de cow-boy. Il a été gratifiant de savoir que j'ai aidé à préserver la musique et les vérités importantes de ces gens qui vivaient à proximité de la terre. La clé de l'avenir est le passé. C'est un peu ce que nous sommes là. Nous avons besoin de ces valeurs aujourd'hui plus que jamais’’.

Don Edwards continue d’enrichir notre vision de l'Ouest américain

Sa carrière se poursuit et Don sillonne de nombreux pays  tels que les  États-Unis, Canada, Grande-Bretagne, Irlande, Nouvelle-Zélande, Europe et l'Extrême-Orient.
Le National Cowboy of Fame à Oklahoma City, a résumé l'importance de l’œuvre de Don Edwards comme «... le meilleur pourvoyeur de musique de cow-boy en Amérique aujourd'hui.

Site :  http://www.donedwardsmusic.com/

 A écouter sur WRCF sans modération

Grille

Bien cordialement et merci à tous ceux qui nous accompagnent.

http://www.radionomy.com/fr/radio/radio-country-family/news/43532/en-avant--pour-2012

Il y a 36 ans, un groupe de filles enthousiastes a fondé le premier ‘‘ Lady Band ‘’ en Europe. Il jouait exclusivement de la country music. Au cours des années le groupe s’est renouvelé, et Sonia à l’origine du groupe est toujours présente et le manage. La première scène fut effectuée en 1989.

   Depuis cette date les succès se suivent; une tournée internationale conforte leur réputation. Depuis, les Country Sisters ont sillonné l’Europe. Elles ont joué  lors du  ‘’Tamworth country music Australia’’, le plus grand festival de musique country d’Australie.

Sonia : Manager du groupe Depuis son origine.                                             

C’était en 1989   

 La première scène fut effectuée en 1989. Depuis cette date les succès se suivent; une tournée internationale conforte leur réputation. Depuis, les Country Sisters ont sillonné l’Europe. Elles ont joué  lors du  ‘’Tamworth country music Australia’’, le plus grand festival de musique country d’Australie.    

Elles furent les favorites du festival Canadien ‘’Merrit Moutain Music ‘’. en 2007. En France elles ont participé à la première ‘’ Légende du Fart West ‘’ un grand spectacle mis en scène par Mario Luraschi en Mars 2003, qui s’est produit à Bercy. Puis le Billy Bob’s Saloon de Disney village à la Marne la vallée les a reçues.

Avec Dale Watson & Hugues Auffray 

Quatre solistes font la force du groupe, de plus elles sont multi instrumentistes. Leur répertoire est un éventail multicolore qui va de la Country traditionnelle au Cajun, Bluegrass, Gospel, Rock’n’roll, jusqu’aux hits actuels. Les instruments blancs, fabriqués spécialement pour elles, leurs changements de costumes et le contact interactif avec leur public complètent leur spectacle parfait et unique. Un de leurs points forts est que toutes les musiciennes jouent au moins de deux instruments et que leur perfection vocale les fait chanter jusqu’à quatre voix.

 Pochette de leur dernier Album : Hot Ride    

 Vous trouverez sur scène :

Andrea : Clavier , vocal

Klara    : guitare acoustique et chant

Alena    : chant, chœurs, accordeon, synthétiseur

Lucy     : guitare électrique et chœurs

Linda   : violon

Sonia    : guitare bass, chœurs.

Toutes sont d’excellentes musiciennes et danseuses. Elles occupent la piste dans un magnifique show.  Munies d’une installation HF pour leurs instruments comme pour leurs voix, elles occupent tout l’espace scénique en toute liberté, pour le plus grand plaisir des spectateurs.
Les Country Sisters en sont déjà à leur 8ème album. Le dernier, intitulé ‘’Hot Ride‘’ est diffusé  dans tous les pays européens.      

Dernières infos :

Andrea et Lucy ont quitté le groupe en Septembre ;  elles ont été toutes deux de grandes professionnelles, ainsi que Linda, qui arrêtera la scène à la fin de cette année.

Alice, une nouvelle guitariste et  Andy, au clavier prendront la relève..

Pour Noël Marketa, remplacera Linda.  

 D ès cinq ans, elle suit le cursus normal en Ecole de musique et poursuit jusqu'en dernière année de Conservatoire à Avignon, solfège et guitare classique.
D'avoir participé à plusieurs chorales, son désir de chanter en solo s'est de plus en plus affirmé.
Dès neuf ans, elle a l’opportunité d'entrer à l’École Régionale de la Chanson près de Montélimar, pour suivre une formation complète de technique vocale, écriture, composition et scénographie. A 13 ans elle enregistre au Studio SLC sa première chanson dont elle est auteur-compositeur et produit son 1^er single NOS QUATRE SAISONS. Plus tard elle enregistrera une chanson de Céline Dion à la demande d’une maison de disque. 

C’est par la danse country qui est un des loisirs de ses parents qu’elle découvre la musique country . A l’occasion d’animations estivales en famille, c’est le déclic, Lilavati tombe amoureuse de la Country Music. Elle se découvre dans l’univers western et sent dans cette atmosphère conviviale qu'elle peut se réaliser dans sa passion pour la chanson, les chevaux et la danse ! Elle commence à interpréter des chansons qui sont dans cet environnement musical.

"Depuis son plus jeune âge, Lilavati rêve de chanter en s'accompagnant à la guitare..."

Lilavati  en Confidences.  Bonjour Lilavati, bonjour aux auditeurs,

Nous avons le plaisir aujourd’hui de recevoir Lilavati, une jeune chanteuse qui se situe dans l’environnement de la country music française.

WRCF

Bonjour Lila, j’ai envie de t’appeler ainsi, mais non !...C’est bien Lilavati, ton nom de scène ?

LILAVATI

Oui c’est aussi mon prénom. Bonjour à tous

WRCF

Comment  es-tu arrivée à la musique country ?

LILAVATI

Cela fait 5 ou 6 ans que j’ai découvert l’univers de la country par le biais de mes parents qui prenaient des cours de line dance.

Ils nous ont un peu investies mes sœurs et moi dans l’esprit country au fur et à mesure à travers les soirées country, les festivals d’été. C’étaient nos sorties familiales.

WRCF

Je pensais que c’était plutôt un environnement familial  musical qui t’avait amenée  dans cette démarche.

LILAVATI

En fait mes parents écoutaient plutôt de la variété française, j’ai un peu baigné la dedans quand j’étais petite .La country, mise à part celle que j’ai croisée dans les films western dans lesquels on entend quelques chansons ne m’avait pas vraiment accrochée.

C’est à travers les sorties estivales que j’ai commencé à apprécier cette musique.

Ensuite ma petite sœur s’est mise à l’équitation western et a fait du cheval.            

La suite de l’interview : clic

Retrouvez Lilavati sur son nouvel album 13 titres   " Girl with a Guitar "

Pour commander l’Album :

Voir le site de Lilavati :Site

 Un peu plus tard dans la même année elle se lance professionnellement. En août 2010 elle est invitée à ouvrir le grand évènement rodéo et Country Music « Equiblues » en Ardèche, et à y accompagner deux chanteuses américaines Kacey Musgraves et Maren Morris lors de leur concert.

De là l’idée lui est donné de partir aux Etats-Unis participer

au prestigieux festival le SXSW à Austin Texas, au mois de mars 2011. Elle lance ses candidatures qui ne seront pas retenues, et part quand même à la rencontre du pays de la Country Music, seule avec un sac à dos et sa guitare. Elle restera 3 semaines là-bas, à Austin TX et quelques jours à Nashville TN où elle approche des professionnels de la musique, joue avec des musiciens locaux et apprend à connaître la culture américaine, d’où né l’esprit de la Country Music. 

Lilavati vole maintenant de ses propres ailes, tournant dans la France entière en solo avec son concept Voix Rythm’& Guitare. Elle se joint parfois à différents groupes Country, dont Back West.

En projet, un album « rencontre » en duo avec Yannick Dimont, chanteur délirant du groupe rock’n’roll Gunshot ; et pourquoi pas, à venir, ses propres chansons.

Nous avons le plaisir de Programmer quelques chansons de Lilavati et de diffuser l’interview qu’elle a eu la gentillesse de nous accorder. Voir la grille des Programmes

Comme bien des histoires, celle de The Gutter Boys commence par une rencontre... Et par un rendez-vous raté !
1996. Alors que le Rockabilly et ses variantes est annoncé moribond par bien des spécialistes autoproclamés, que la scène underground, en dehors de quelques exceptions notables, se cristallise autour de nouveaux «produits» labellisés «indie», les auspices ne sont pas forcément favorables à ceux qui nagent à contre-courant. Tentés par l'alliance objective, Frank Peauger (guitare), adepte du néo-rockabilly et de cinéma western, et Julien Bourrousse (contrebasse), psychobilly dans l'âme, tentent un coup avec Gilles Krauss (chant), amoureux du grain vintage façon Sun Records. Résultat sans appel : la mayonnaise ne prend pas.

 Et pourtant..

Gilles 

Et pourtant il est des graines que l'on sème qui finissent par germer. Les souvenirs de mélodies partagées restent, l'alchimie humaine fait son effet, et, encore et toujours, cette furieuse volonté de faire, plutôt que de jouer la carte de l'attentisme. Deuxième essai concluant. L'envie de composer domine, et les Boys s'y prennent plutôt bien ; Frank déroule ses idées à la guitare, Gilles y colle des mélodies et sa sœur Christel (Blonde in Puzzle) écrit pour le groupe en gestation... Philippe les rejoint à la batterie, puis Manu, puis Axel, puis Alain... Les garçons marquent de leur empreinte l'histoire du groupe, notamment sur les deux albums autoproduits sortis à ce jour : I'm Gonna Die, Baby (1998) et Another Way (2006).

                                                                                                                   Franck à la Guitare

Puis commence la mue. 2007. Après avoir tourné durant 10 ans dans le «circuit» aquitain incontournable (clubs, bars, concentrations, festivals, radios, showcase FNAC®, ...) et avoir absorbé l'influence de la scène rock bordelaise, les choses prennent un tout autre tour. Riches de leurs parcours personnels (Julien participe au Howlin' Blues Trio à partir de 2003), mais aussi et surtout de la cohésion et de l'amitié habitant la bande, le line-up trouve toute sa cohérence avec l'arrivée de Yann Vicaire (Charlaz, Sweet Dixie Band) à la batterie. Nourri au sein de Gene Krupa, Jo Jones ou Art Blakey, le  garçon s'y entend en matière de groove.

Dont acte ; les compositions prennent une toute autre dimension, les reprises sont transcendées.

2009. La maturité, l'envol. Les concerts se multiplient, se diversifient, ouvrent de nouveaux horizons. Les projets abondent, autant que les réalisations concrètes (tour sponsoring, merchandising, etc). Le public répond présent, et les programmateurs en redemandent. Et 2010 s'annonce dense, intense, et de haute volée...

Julien à la Contrebasse 

The Gutter Boys... Si ce n'est dans le caniveau, au moins à la marge, les garçons des rues. Avec cette même indépendance qu'ont leurs congénères, félins de gouttière, ils prennent le parti d'écumer de nouveaux territoires, fiers de ce qu'ils sont, et intransigeants sur ce qu'ils font. «Go Cats Go !», comme dirait l'Autre.

Lieu actuel      Bordeaux/Toulouse, France.

Directeur général       gutterboys@hotmail.fr

Booker      

MySpace 



Ecoutez une spéciale Rock And Roll sur WRCF prochainement

WRCF

Marie Passionnée de Country Music.

Cette chanteuse phocéenne a démarré sa carrière  en reprenant les tubes de ses idoles (Emmylou Harris, Linda Ronstadt, les Judds, pour ne citer qu’elles…).

Elle découvre la country music au cours d’un concert télévisé d'Emmylou Harris.

C’est le coup de foudre. Elle accompagne Emmylou en passant son album sur son électrophone et  chante d'après les paroles des chansons sur la pochette du disque.

1984 : Chez un disquaire, elle "feuilletait" dans les albums country en même temps qu'un Cowboy en Stetson, Bob Rodeville. Ils ont formé un duo et joué de la musique country au café Théâtre de la Plaine à Marseille.

Puis elle rencontre  Ange Amadeï qui l'a met en relation avec  ‘’ Les Rebels ‘’ pour former le groupe Show Bus.
Marie commence à écrire ses chansons.

1996 : Elle rencontre Jim McKell à  Nashville (producteur et ingénieur du son pour Kenny Rogers, les Judds, Kathy Mattea...).

1997 : Elle enregistre à Nashville un album de chansons... en français. 

Depuis plus d’une décennie, au sein de diverses formations ou en solo, Marie Dazzler a baladé sa voix et son énergie sur de nombreuses scènes françaises et internationales :
- Tournées en clubs et en milieu carcéral ( avec le groupe SHOWBUS)
- Tournées au Royaume Uni (avec le groupe MAHOGANY SPIRIT)
- Premières parties de concerts d’artistes américains: Charly McCoy, Kathy Chiavola et Randy Howard, Peter Rowan, Br5 49…)
- Grands festivals Européens (Mirande, Craponne, Girona (Esp),Cerexhe (Bel), Le col des Roches (CH), Nottingham, North Wales (UK) et autres…)

Interprète de tempérament, remarquée par le producteur JIM Mc KELL (producteur et ingénieur du son de Kenny Rogers, les Judds, Marty Stuart, Vince Gill, Kathy Mattea…), MARIE est une des rares artistes de l’hexagone à avoir été signée par une prod américaine. Elle a enregistré à Nashville, un album Country pop dont elle est l’auteur-compositeur et a également adapté des standards américains en Français à la demande des Editions Moraine Music.

Toutes les Infos :

Site      Myspace



Contact :

GRIZZLYPROD

Tél : +(33) 06 20 25 71 79

Mail : grizzlyprod@mail.com  

Elle enregistre « Nashville Lights » avec des musiciens prestigieux tels que le violoniste Randy Howard (IBMA Fiddle player of the year 1999, qui a notamment accompagné Ricky Skaggs, Garth Brooks, Faith Hill, George Jones, Bela Fleck, etc), Dave Pomeroy ( Bassiste pour Trisha Yearwood, Kathy Mattea, Don Williams,etc), Randy Mc Cormick (piano et orgue pour Bob Seger, Gene Watson, Kenny Rogers, etc), Pat Bergerson ( guitariste et harmoniciste pour Bill Evans, Jon Randall).

Brent Maher, le célèbre découvreur de talent et producteur des Judds, lui demande de travailler pour son label de production et d’édition.  

 Pour Moraine music, elle signe et enregistre des adaptations de standards américains en Français  parmi lesquelles: “That’s all behind me now”,  “Hey now little darling “, “ Just for the touch of your hands “ originellement enregistrés par Shelby Lynn, “Calling in the wind “ des Judds, mais aussi “If you really want to know me “ d’Alannah Myles, “ ‘Til you love me again “ de Tish Hinojosa.

Auteur-compositeur prolifique, Marie écrit en Français, Anglais et Espagnol, pour son propre répertoire et pour d’autres artistes

Vicky Layne (« Aimer » sur l’album « No pain, No gain »), Ange Amadeï (« Envie d’Eire » sur l’album « Shamrock »), Big Rock ( « A place in the sun », « Freeland », « I wanna go to Nashville » sur l’album « Cowgirl Crazy »)et plus récemment pour le nouvel album de Mr Jay (« Dead or Alive », « High Road » & « No Better Home »).

  Auteur-compositeur prolifique, Marie écrit en Français, Anglais et Espagnol, pour son propre répertoire et pour d’autres artistes.

Vicky Layne (« Aimer » sur l’album « No pain, No gain »), Ange Amadeï (« Envie d’Eire » sur l’album « Shamrock »), Big Rock ( « A place in the sun », « Freeland », « I wanna go to Nashville » sur l’album « Cowgirl Crazy »)et plus récemment pour le nouvel album de Mr Jay (« Dead or Alive », « High Road » & « No Better Home »).

Et pour le cinéma :  « Il était une fois… les Sabots de Vénus »film de Jimmy P Coti  avec Christian Barbier .De son esprit créatif en perpétuelle effervescence sont nées trois comédies musicales aux styles musicaux très différents, dans lesquelles elle  chante et dévoile ses talents de comédienne :« Sang et or » , « Farigoule attitude ».

2007: « Headin’ West » , spectacle réunissant pour la première fois plusieurs artistes de la scène Country française en partenariat avec le magazine DreamWest. Talent apprécié et reconnu internationalement, Marie Dazzler enregistre sur l’album du chanteur Britannique Alan West, en compagnie d’Albert Lee, Sarah Jory…( « The way of the world » chez Rido Records-UK).  

Aujourd’hui, accompagnée par CowBoy Deluxe, Marie Dazzler donne toujours généreusement de la voix et des frissons à son auditoire ! Son répertoire « New Country » où se mêlent Honkytonk, Hillbilly, Rock et Swing, ravira les pieds des '' Line- dancers'' et les oreilles des ''Amateurs de country music''.

Marie Dazzler a une belle voix, claire et juste. Elle chante une country féminine, tout en nuance et sensibilité.

Véritable volcan en activité sur la planète Musique depuis 1984, Marie Dazzler est avant tout  une chanteuse charismatique, capable de captiver et d’émouvoir son auditoire par la force et les nuances de ses interprétations.

Son répertoire est à la fois traditionnel et moderne, mêlant de façon très personnelle et unique les influences Country, Rock, Western swing et Latino.

Pas moins de quatre danses " officielles " créées sur les titres de l’album " Cowgirl Deluxe " notamment la chorégraphie " Hay que " qui  fait  fureur en France.

Et voici dans les kiosques l’album  Cowgirl Calypso pour commencer les vacances en beauté.  

Les plus prestigieux musiciens de Nashville réunis pour la première fois sur l’album d’une artiste Française! « Cowgirl Calypso » qui va être l’Album  évènement de Marie Dazzler, pour cet été.

Enregistré au SOUND EMPORIUM STUDIO Nashville TN.  U.S.A. avec Brent Mason, Stuart Duncan, Eddie Bayers, Glenn Worf Randy Kohrs, John Barlow Jarvis, Mark Casstevens Mike Rojas, II Toshinsky.

Voici un Album pour passer l’été en vacances sur des rythmes latinos.

Une ambiance zouk se détache de la chanson ‘’ Promise land ‘’ ,du rêve et des instant très cools avec «  The End ‘’ ,des touches boogies dans ‘’ Hootchie cootchie song.

Bref de la bonne musique en harmonie avec la voix de Marie, un couple détonant, sans oublier bien sur les musiciens. 

Pour commander l’Album     

Que du plaisir à écouter Marie sur WRCF

  News Info

Champions du monde !

Hootchie Cootchie Song

Marie DAZZLER

Titrée Championne UCWDC line Dance

En        Chorégraphie Country int/adv

à l'événement   Big Apple - New York U.S.A.

Chorégraphie Nathalie Pelletier

en collaboration avec Katia Berrekama et christian Jr . Scialano

Le 10 juillet 2011 New York

Né à Alger, époque Algérie Française, FREDDY DELLA découvre ce fabuleux instrument : l’harmonica. Il a alors cinq ans. Son père commissaire de police de son état et grand amateur de percussions et de trompette à ses heures le mènera sur scène deux années plus tard à l’occasion d’un gala au profit des oeuvres de la police nationale. Freddy devient alors l’un des plus jeunes et plus doués harmonicistes d’Afrique du Nord.

Quelques années plus tard, la famille quitte Alger pour la Kabylie. Freddy a 10 ans. Nous sommes en plein conflit Franco-Algérien. Là, des soldats appelés du contingent qui avaient formés un orchestre de variétés lui feront découvrir un autre instrument... c’est la batterie !!! Harmonica et batterie resteront ses instruments fétiches.

1962 : départ pour la France. C’est l’indépendance de l’Algérie. Les « Pieds Noirs » quitteront le pays, la famille Della immigre vers la Normandie, leur ville d’accueil « Rouen ».

Les années se suivent et Freddy trace sa route .

Premier copain de lycée en France HENRI RINDOVETZ, un pied noir d’Alger, quelle coïncidence, et en plus il joue de l’harmonica d’accompagnement, du Chords, quelle aubaine! Un troisième compère de quinze années leur aîné, spécialiste de l’harmonica basse rejoindra les deux amis, le TRIO VOSLION est né. S’en suivent de très nombreuses scènes, galas, festivals et aussi une récompense pour la corde d’or, émission "âge tendre et tête de bois" du célèbre Albert Raisner à l’OMNIA de Rouen, salle de spectacle très cotée de l’époque. 

1963 : La rencontre avec FRANCK LANGOLFF, le groupe LES VIKINGS est formé. Un vinyl chez DMF et de très nombreux galas : la locomotive, Golf Drouot, salle Wagram etc… 

Les Viking’s, 4 pieds noirs (Alger Oran et Fez), le style Shadows à tendance hispanique, des compositions de Franck LANGOLFF (Freddy chante "My Bonnie et Suzy Q). Depuis, un ouvrage « Les années Rock de 1958 à 1968 » écrit par Richard LOUAPRE (dit Rick Richard, chanteur du groupe The Flamingoes), nous retrace l’épopée de tous les groupes mythiques de l’époque (paru en 2003).

1983 : 2ème vinyl pour Freddy DELLA ("MARIE LUISA" et "LE MELI MELO") chez Just’in, un jeune label produit par Jacques LATAPIE, ami d’enfance de Gilbert MONTAGNE. 

1987 , Toujours produit par Jacques LATAPIE, SPAC Music, un maxi 45 Tours "Mambo Nostalgia" signé et distribué en Espagne, à Barcelone par Divasca Perfil International... sauf la France car la salsa n’est pas encore au goût du jour à Paris.   



A cette époque Freddy DELLA retrouve son ami LANGOLFF, à Rueil Malmaison Local Studio où Franck travail à des maquettes pour une toute jeune interprète. Un certain "Jo le Taxi" débarque sur les ondes et voilà Vanessa Paradis. Un peu plus tard, Franck fera appel à Freddy DELLA pour des interventions à l’harmonica pour l’album de Vanessa : "Maryline et John". Freddy jouera pour Mosquito. L’ami Robert dit l’Ours Breton quitte Paris pour sa Bretagne natale hélas !!!

Nous retrouverons Freddy DELLA qui, à la demande de tous ces amis se décidera et réalisera son 1er album solo : "Harmonica Song 1". Panachage de titres interprétés à l’harmonica et chantés ("Blue Moon in the mood", "Jaja Blues"…) Il rencontrera un super harmoniciste jouant du Chords à merveille ; créateur du fabuleux Trio Harmonicas Swingers : Johnny SWINGERS. Johnny présentera l’album de Freddy à France Harmonica et participera à un concert donné à l’occasion de la sortie de ses albums. 

Une Vidéo de Freddy " Elle est belle ma Moto" 

2001 : Freddy DELLA remet ça et nous gratifie d’un deuxième album : "Harmonica Song II" Super réalisation de titres en hommage a Ray Charles ("Georgia"), Barry White ("First Every Thing"). Des compositions personnelles : "Hey Bab ! Ribab ! ; Boston rock Medley!

2003 : L’année des galas et spectacles dont le grand festival de Country à Thuy Signol dans l’Eure. Plus de 7 000 personnes avec la compagnie de groupes australiens (Keith Person’s), américains (Joe SILVER) et le duo explosif EDDIE et NINIE, country à la française primés au festival de Mirande.     

 2004, le personnage (qui réside dans l’Oise depuis 1982) crée l'évènement au Théâtre Impérial de Compiègne avec le 1er Grand Festival HARMONICA’LLIANCE COUNTRY de l’Oise et Picardie.

Puis dans la foulée Freddy nous concocte un single deux titres "L’HIBOU CHINOIS" et "LA CREDIBILITE" et un quatrième album : "HARMONICA SONG III" (Country rock à la française), uniquement des compositions de FREDDY DELLA. 

2005 : Sortie du tube de Freddy DELLA:

Un single avec pour titre "Elle est belle ma moto !". Du rock Country à la Freddy DELLA, ça déménage !..

2006 : Le nouvel album "Coup Double" avec un hommage pour le 60ème anniversaire de Vélo Solex.

Le titre : "LES SOLEXINES" 16 titres (textes et musique de Freddy) + "Love Riding my Bike" version US de "Elle est belle ma moto".

 2007 : sortie du single "NOBODY BUT YOU '' Tout le Monde en parle" reprise de The Lafayette (1962) accompagné d'un clip et un DVD réalisé par ALAIN DUC.Freddy aime le partage et aide son ami "Nino" alias MISTER D'JACK dit "Le Cow-boy de Normandie", maire de la commune de La Ferrière sur Risle  à rendre hommage sur scène et sur disque à Monsieur Nino Ferrer.

1. Horse Ballad

2. Orange Blossom Special

3. The City Of New Orleans

4. Sandra's Song

5. Tu Peux Préparer Le Café Noir

6. Cotton Eye Jo

7. Blue Stay Way For Me

8. Suzana

9. Si J'étais Un Charpentier

10. Jambalaya

11. J'ai Oublié De Vivre

12. Boston

13. Queen Charlotte

Plus d’infos sur son site

Site:

 Sites officiels

http://www.freddydella.fr

http://www.freddydella.com

Courriels

contact@freddydella.fr 

Presse:  freddydella.prod@gmail.com  Tel:  06-27-12-23-78  

2011- Sortie de son dernier album "LIVE", nommé n°1 du top ten de l'été 2011 par Dreamwest.tv , Music Box et Country France.      

Freddy et son CONCHOUX GARRIO's BAND groupe formé avec les musiciens talentueux que sont Dominique GARRIOT (Christophe Deschamps, Doc Gynéco, Jeane Manson...) et Patrick CONCHOUX dit "Laconche" (Paco Sery Band, Fred Blondin...) enchaînent les dates... Retrouvez-les sur la route près de chez vous !.



Ecoutez Freddy Della sur  

Voici le Band avec :

Tony Burrows

Bertrand ‘’ Treb ‘’ Clouard

Urbain Lambert

Alain Prinzivalli

Jean-Luc Aurières

 Site

Programmation prochaine sur WRCF

Voici un échange avec Tony.

WRCF

Bonjour Tony, peux tu nous dire quelques mots sur Toi ?

TB

Je suis anglais né à Londres et pendant longtemps j’ai joué en solo sur le circuit des clubs et bars en Allemagne, Grande Bretagne et en France.

Ensuite j’ai formé mon groupe de country rock : ‘’ Route 66’’.

A partir de 2008 et pendant 5 ans le groupe a tourné et fait des concerts surtout en région parisienne et en Bretagne. Les musiciens se succédaient sauf l’harmoniste Jean Luc Auriére qui fait toujours partie du groupe actuel.

Puis en 2008 une nouvelle formation a vu le jour avec le guitariste Urbain Lambert, le batteur Bertrand Clouard et  Jean Luc , sous le nom : Tony Burrows & the Hooligans .

WRC

Avez-vous sorti à cette époque un Album ?

TB

Oui ! En 2009 avec ce nouveau groupe, à savoir  ‘’Children of Rock’n Roll’’.

 J’avais toujours eu envie d'enregistrer un album avec mes propres chansons et grâce à la rencontre avec Treb et Urbain j'ai pu réaliser mon rêve.......je les remercie beaucoup car ce sont de sacrés musiciens tous les deux .

Le 2 éme album en 2010 est un "concept"sur le thème des "espèce menacées" nous avons réalisé un "First" car a ma connaissance personne n’a consacré tout un cd a un seul thème sur les animaux
j'ai toujours adoré les animaux et leur situation m'attriste beaucoup

J’aime prendre appui sur un thème central les chansons ensuite tournent autour.

Par exemple  le CD ‘’ Dyin’in their 100’s ‘’s’attache à faire prendre conscience aux hommes qu’il faut sauver les animaux, mais par extension les hommes eux-mêmes, en respectant la faune et la flore de ce monde en danger.

Malgré cette thématique triste nous avons essayé de réaliser un album gai avec du punch et surtout des mélodies car pour moi c’est  la chose la plus important .A  mon humble avis une bonne mélodie fait souvent défaut à la musique contemporaine. 

WRCF

Nous avons apprécié le contenu de l’album, les ballades et le coté Zydeco et musiques Bayou.

TB

Nous aimons cette musique car elle est joyeuse, vivante.

J’aime bien les musiques que l’on siffle dans la rue ou sous la douche, c’est le reflet de la vie de l’homme, il n’y a pas des fioritures, place à la simplicité. J’aime la vraie musique, celle qui colle à l’homme.

WRCF

Nous allons te retrouver à Mirande au cours du festival, c’est une première ?

TB

Oui ! Pour moi , c’est la première fois que je suis sur la scène de Mirande, dommage que nous passions un peu tôt dans la soirée, mais il vaut mieux cela que rien ;-) .

Contact : tonyburrows@orange.fr

WRCF

Nous connaissons Urbain Lambert qui fait partie du Band, un musicien plein de talent avec beaucoup d’humour.

TB

Oui nous jouons ensemble depuis 4,5 ans; Urbain c’est la guitare électrique, mandoline et l'acoustique .Il joue souvent "Finger style" (genre mark knoffler). C'est la raison pour laquelle les notes sont aussi claires

Alain Prinzivalli assure la bass Guitar et Jean Luc Aurière est un virtuose  de l’Harmonica quant à Mr musique, c’est Treb à la batterie (il sait tout faire guitare vocals flûte et arrangement)

Une date à retenir, le 9 juillet nous jouons en soirée à l’Utopia – Montparnasse à Paris , avant de partir sur Mirande.

WRCF

Merci Tony à bientôt sur Mirande.