A propos de Départementale 63

C’est en septembre 1993 que Départementale 63 vit le jour.

Grâce à des musiciens venant tous d’horizons musicaux différents, ils s’ouvrent ainsi la voie royale, mais non sans embûche, du spectacle public animé par la passion de la musique.

Des milliers de miles dans la poussière, au volant d’un truc sacrement efficace, Départementale 63, vertueux défenseurs de la vraie country-music, s’engagent tête baissée, dans l’avenir.

En 1998, les boys sortent leur premier album : « Country Road », un sceau classieux et particulièrement professionnel, une estampille country rock à leur sauce. C’est leur entrée au top Ten des meilleurs groupes de musique country francophone.

Cette année là ils rencontrent Dick Rivers et jouent sur la même scène.

 

Derrière Dominique Medina, chanteur râpeux et chef de tribu incontesté, Départementale 63 rafle le tremplin du prestigieux festival de Craponne-sur-Arzon, écume les scènes spécialisées et récolte les fruits juteux de son travail colossal. En 1999, c’est en Suisse qu’ils se produisent, pour les dix jours de Genève, avec de nombreuses personnalités et notamment Johnny Hallyday.

Une identité bien appuyée, et tout ça grâce à l’électricité…La coloration zydeco, parfois tout en muscles, les tendances contemporaines du style sont autant de marque indélébiles dues à la volonté d’affirmer son identité. La personnalité de chacun des six artistes pèse son poids d’effectif dans le vaste répertoire du groupe.

En l’an 2000, leur second CD « For Lucy » avec un retour en trombe dans le top ten. C’est également l’année de nombreux festivals : Prats-Bonrepaux (09), Luzillat (63), Mirandes (32), et encore et toujours la Suisse…

2001 et 2002, festival de Berck (62), Thuit-Signol (27), Luzillat (63)…

Six musiciens délivrent aujourd’hui une country rock communicative et énergique à souhait. Aborder les principaux thèmes de la musique country, et faire partager cette passion auprès du public rencontré sur les lieux de quelques 800 concerts effectués durant ces années, reste la motivation principale du groupe.

Leur répertoire va du traditionnel aux auteurs d'aujourd'hui, en passant par le Cajun, le Bluegrass et le Rock'n Roll. Evoluant depuis quelques années, dans un souci de qualité musicale, ils n'en privilégient pas moins les ambiances conviviales et chaleureuses. Que ce soit à Clermont-Ferrand, la région, voire plus loin, ces 6 compères savent transmettre leur joie de vivre pour notre plus grand plaisir.

Leur Site :

Originaire du Québec, Danny pratique la danse sociale depuis plus de 40 ans.

Il y a une quinzaine d’années il se consacre à la Line Danse et à la Danse country en line et couple uniquement.

Il fonde et gère la première troupe  de danse country professionnelle d’un niveau international

au Québec.

Après plusieurs représentations/spectacles/workshops au Québec, au Nouveau-Brunswick et en France… un accident de rodéo, en mai 99,  le met au rancart durant près de deux ans.  La double fracture à la hanche affligée par le taureau Billy Bonnie au Rodéo Dôme de La Plaine, Québec lui laissera quelques limitations au niveau de la hanche, par contre, cela lui aura permis de rencontrer des gens merveilleux.

Danny ‘’  collectionne les diplômes  ‘’ et se positionne au niveau des meilleurs professeurs.

De Nogent-sur-Marne en passant par Tours, il parcours la France et laisse son empreinte dans les régions.

- Danny c’est un assemblage de bonne humeur et de compétences.

- C’est un homme de ressources.



Un anniversaire : Les 40 Ans de danses de Danny fêtés à Oissel - France -

Découvrons Danny.
Voici quelque réponses aux questions que nous lui avons posées par mail :

1-As tu quelques préférences dans les chorégraphies que tu as mises en œuvre ?

Voici mes Préférences :           

1.         Big Mamou                 Big mamou                - Hank William Jr

2.         C'est la vie                   C’est la Vie               - Texas Lightning

3.         Cowgirl's Cha Cha     Here comes the rain  - The Mavericks

4.         Cowgirl's Shooter       Shooter                      - Rednex

5.         Cowgirl's Waltz           Tennessee Waltz     - Anne Murray

6.         Coyote Café               Coyote café                - Jeni Harms

7.         East Bound                 East Bound & Down  - The Road Hammers

8.         ELT                             Every little thing          - Carléne Carter

9.         Hard luck woman       Hard luck Woman      - Garth Brook

10.       He'll have to go          Lady lay down             - Dance ranch

11.       Key of Life                  Key to life                   - Vince Gill

12.       Look At...                    What’ cha gonna do   - Peter Myles

13.       Rendez-Vous             Premier rendez-vous - Carolyne Jomphe

14.       Riders' Slide               Hello trouble               - Desert Rose Band

15.       Rising of the moon     Rising of the moon     - Kentucky country band

16.       Salut!                          Salut les amoureux    - Peter Myles

17.       Sugar, Sugar              Sugar                          - John Forgetty

18.       Torn

- Ecoutez l'émission sur Danny et les musiques liées à ses chorégraphies sur WRCF
- Voir la Grille de programmation
                                                                                                                

C’est en juillet que les voyages à l'extérieur ont repris avec les Outgames de Copenhague (Danemark).  Il y a fait de la formation de professeurs en plus d’être Juge Officiel, représentant le Canada. Ce championnat mondial regroupait environ 75 pays. Il y fut sollicité pour être juge au Championnat Danois prévu pour mai 2010, le tout est actuellement en discussion. Le 17 septembre, le Maire de la Ville de Blainville, Monsieur François Cantin, lui a rendu hommage pour avoir été choisi comme Juge Canadien au Championnat Mondial de Copenhague en juillet dernier. Il reçoit lors d'une cérémonie officielle, le certificat: Blainville.

Finalement, en novembre dernier, il entamait une tournée dans le nord de la France (Versailles, Bruxeroles, St-Cyr, Montamisé, Forêt-Fouesnant et Oissel) pour de l’entraînement de compétiteurs, d’animateurs et des week-ends de workshops. Nos cousins Français n'ont pas manqué de souligner ses 40 ans de danse spécialement à Oissel, car il est parrain du Champs Country Club. Une fois de plus, cette année aura été bien remplie!

Entre temps,  il se consacre chez lui, au Québec, à l'entraînement des professeurs pour des examens APDEL, des compétiteurs en ligne et en couple, il juge des championnats et fait des workshops un peu partout sur de la technique de danse et des chorégraphies qu'il a crées et ce, en plus de faire des initiations de danse country, de l’animation et d’être DJ pour certains évènements spéciaux. 

 
Le parcours de Danny est impressionnant,  tant il récolte les premiéres places.
Voici une partie de son CV.,

• Diplômé, entraîneur et examinateur APDEL COUNTRY
• Membre du Conseil International de Danse (CID)
• Juge accrédité IAGLCWDC
• Overall Champion UCWDC Diamond (Grand Prix 2002 et 2003)
• Overall Champion ACDC Professionnel (Grand Prix 2002)
• 1ière Position Chorégraphie TORN  et 3ième Position Chorégraphie PICTURE (Pennsylvania Dance Classic 2003)
• 1ière Position Chorégraphie FIRST et 3ième Position Chorégraphie TORN (City of Light, Paris 2004)
• 1ière Position Chorégraphie LOOK AT... (Montreal UCWDC Grand Prix 2005 & Baltimore Bash, Maryland 2005)
• 1ière Position Chorégraphie RAINY NIGHT (Baltimore Bash, Maryland 2005)
• 1ière Position Chorégraphie COWBOY TRIPLE-2  (Baltimore Bash, Maryland 2005)
• 1ière Position Chorégraphie HIT & RUN (Montreal UCWDC Grand Prix 2005)

Chorégraphe reconnu (France, Allemagne, Belgique, Danemark, Suisse, Luxembourg, USA, Hawaï, Royaume Uni, Canada) avec ses créations  parmi Spirit in the sky, Torn/How do I live, Picture, Fat Sally Lee, Shooter, Rainy Night, Carolina CA, Cruel to be kind, Look At..., CowBoy Triple-2, Torn in 2, Cherry for 2, First, Cowgirl’s ChaCha, Not a ChaCha, East Bound, Cowgril’s Rumba, Mockin’ Bird, Salut!,  Cowgirl’s Shooter, Sugar Sugar, Key oflife, Little ChaCha, Rising of the moon, Can't hurry love, Key of life, et plusieurs autres.

 
2- As tu un message particulier à faire passer.

  -Réponse de Danny

Je considère que j’ai fait avancé la country énormément en France :

De par ma première  présence en France, Novembre 1998 au salon du tourisme à Colmar.  dans lequel j’ai fait plusieurs initiations étalées sur 10 jours.

De par mes workshops de perfectionnement (cours de techniques).  Pour la première fois, il y avait des cours uniquement axés sur la technique de danse, sans nouvelle danse enseignée.  Plusieurs personnes en ont même profité pour faciliter leur évolution et par la suite décrocher des titres de Champions.

J’ai introduit et fait prendre conscience des divers rythmes de musique dont la Rumba entre autres.

J’ai parlé de mouvements de corps, de bras et de jeux de pieds propres à chacun d’eux.

J’ai introduit la notion de PLAISIR à la danse, maintenant tous les danseurs parlent d’avoir du plaisir en dansant.

J’ai entraîné une vingtaine d’animateurs partout en France dont 7 se sont diplômés au Québec.

J’ai et je laisse encore un héritage incontestable de danses en France

3 Viens tu en France cette année ?
  Si oui peux tu me dire les lieux afin que je les cite.

  - Danny nous dit : 

J’ai le Championnat Nord-Américain de Danse Country à finaliser, la mise à jour du site Internet incluant vidéos ainsi que ma terminologie de danse et par la suite je vais planifier une tournée éclair à partir du mois de mai.

Tous mes déplacements seront affichés sur mon site internet

http://www.cowboynationalschool.net 
Mais pour l’instant rien n’est officiel.

Coyote Café.
Chorégraphie inédite de Danny Leclerc lors de sa visite chez "Les Talons Sauvages" à Versailles le 13 septembre 2008. Musique "coyote café" de Joni Harms. Intermédiaire/avancé. Début en night club puis passage en Rumba.

Danny Leclerc un Technicien de la Danse.
Allez visiter son Site
Merci Danny pour cette aimable et sympathique participation.

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A bientôt sur le Floor.

Youpi Whaou

Le groupe ce crée en 1996 au retour d'un voyage aux Etats Unis qui avait emmené ses protagonistes sur les traces de l'histoire de la country, du blues et du rock.

Le succès est là car le public est séduit par sa fraîcheur, son authenticité et son dynamisme sur scène. Il commence à parcourir la France.

En 1998, il franchi une étape décisive en participant au festival International de Mirande, où il remporte un vif succès. Il écume alors les Fêtes américaines en Île-de-France et en Normandie, où il se forge une réelle complicité avec un public devenu inconditionnel et toujours plus nombreux.

A partir de 1999, les frontières s'ouvrent et le groupe commence à parcourir l'Europe, en participant à des festivals internationaux. Le public reconnaît à ce groupe une personnalité profonde, marquée par les interprétations authentiques de la chanteuse Sylverine avec un son à la fois Honky Tonk et new country et un répertoire très varié allant même puiser quelques morceaux dans le western swing, le zydeco, ou le blues.

Voilà un bel échantillonnage de styles interprétés avec fougue et sensibilité, un show bien ficelé.

L'année 2001 se couronne par la sortie d'un cd Live enregistré le 21 Septembre dans le temple de la country music en Ile-de-France, le Billy Bobs country western saloon, à Disney Village.

L'année 2003 est marquée par la sortie d'un album studio Born to be Blue, composé de reprises interprétées d'une touche toute personnelle

2005, c'est surtout l'année de la sortie de leur nouvel double album Paris Nashville : un événement, car il propose un répertoire en américain et un répertoire de compositions en français. Extrêmement bien accueilli par la presse, les radios, les chroniqueurs, les sites country et les fans.

Les années se suivent et c’est toujours le succès.

Bientôt 13 ans d'existence, un répertoire en français de qualité, des médias nationaux, Youpi Whaou : une très bonne french country music.

Les artistes

Chant, Guitare acoustique : Sylverine DARTEVELLE

Guitare électrique : Pierre CHEREZE

Harmonica : Laurent DELAGE

Basse : Yann COMBE

Batterie Bertrand : Treb CLOUARD

 Wynona, The Judds, Dixies Chicks, Bonnie Raitt, Sheryl Crow, Dolly Parton, Patsy Cline, Lee Ann Womack, Rachel Proctor, Elvis, LeAnn Rimes, JoDee Messina, Charlie Mc Coy, Emmylou Haris, Hank Williams, Julie Miller, John Hyatt, Carolyn Dawn Johnson, Gretchen Wilson..
Quelques dates à retenir

11/06/10 Dijon privé
10/04/10 Poissy (78) show MUSIC BOX public
26/03/10 Montbéliard public Festival des 4 saisons du Bayou

Sylverine DARTEVELLE

YOUPI WHAOU - Festival de CRAPONNE-sur-Arzon 2008 - born to be blue 

Quelques commentaires

Excellent cd. Félicitations et superbe idée que de faire un double CD (1 en anglais et 1 en français). La pochette est aussi vraiment très bien. Que du bon boulot."

Sylverine a une voix rare. Une vraie voix country qui n'a rien à rendre aux meilleure chanteuse country américaines au Twang si caractéristique (et sans lequel il n'y a pas de country). Bien soutenue par Pierre Chérèze (guitares), Ian Combe (basse), Bertrand "Treb" Clouard (batterie), Laurent Delage (harmonica), Sylverine a ce talent supplémentaire de ne pas se tromper dans le choix de son répertoire.

Youpi Whaou est à l’image des paroles de :

TENTER SA CHANCE :Paroles & musique : Pierre Chérèze ( Une chanson du groupe )

Tenter sa chance, choisir son trip
Rompre les allégeances, devenir authentique
Foncer tête en avant même si l’avenir est critique
Chercher bien en dedans cette lumière magique

Voilà qui colle parfaitement au Groupe Youpi Whaou.

Bonne route.

Gérard pour World Radio Country Family

Ecoutez  prochainement Youi Whaou sur votre Web Radio

CD 1
Tentee sa chance
Eternité
Lachez les fauves
Vole
Poussiéres d'étoiles
Le souffle de ma vie
Le loup y'a
Rendez-vous au Billy
Marie Thérèse Madeleine
CD2
The wyld unknown
You ain't down home
Does my ring burn yourger
A man with 18 wheels
Love me like a man
Rednex woman
Whiskey river

Je demeure dans le centre du Québec. J'enseigne la danse COUNTRY-POP depuis 1994. Je suis vice-président de l'Association Canadienne de Danse Country (ACDC) et membre de la National Teacher Association (NTA), Niveau 2.
Je suis aussi juge de compétition de danse, coordonnateur de différents évènements Country ainsi que "D.J. Animateur". À ce titre, je m'implique dans plusieurs festivals ici même

au Québec et également en France.

Mes offres de services :

Disk Jockey en tous genres - Animateur

Maître de cérémonie - professeur de danse Country - coordonnateur

J'anime des soirées diverses tel que: familiales, retrouvailles et bien d'autres.

Vous pouvez me rejoindre:

 Tél. :819 298 4774 --- Cel: 819 384 2375

cowboysrivesud@cgocable.ca

Stéphane dans l'action.

«J’ai toujours été dans le monde des chevaux. J’allais au bar Jessie James à Shawinigan et je suis tombé en amour avec la danse», raconte-t-il. À l’époque, il n’y avait pas de cours qui se donnaient sur la Rive-Sud.

Après avoir suivi un an de formation, il a décidé, en 1995, de se lancer dans l’aventure et de fonder sa propre école de danse, «Les Cow-boys de la Rive-Sud».

Aujourd’hui , Stéphane Cormier a aussi beaucoup d’expérience en tant que DJ et animateur lors de soirées country. Il n’a jamais arrêté de suivre des cours de danse et il est maintenant au grade 2 de la National Teacher association (NTA). Stéphane donne aussi des cours de plusieurs styles de danse en ligne.
Entre 80 et 100 élèves de niveau débutant, intermédiaire et avancé sont inscrits à l’école «Les Cow-boys de la Rive-Sud». Ils sont âgés entre 16 et 65 ans, mais la plupart se situent dans la trentaine. Certains d’entre eux sont formés pour se rendre en compétition.

  
Le site des Cowboys de la Rive Sud
                         
Stéphane Cormier couvre un territoire qui s’étend de Fortierville à Victoriaville et de Drummondville à Trois-Rivières. Il donne des cours à Daveluyville, St-Grégoire et Trois-Rivières et est régulièrement invité partout au Québec, que ce soit en tant que DJ ou comme enseignant

Quelques chorégraphies enseignées par Stéphane.

- Belle Star & Jesse James             

- Burn Inside 

- Cadillac Cowboy

- Catherina's Waltz

- Drunk & Fight

- Grand' Pa

- Half Your Age

- In The Backseat

- It's A Heartache

- Make It On My Own

- One Kiss

- Queen Of Heart

- Rockin' All Over The World

- Sweet Home Alabama

- We Don't Run

 




Une vidéo à voir sans modération :

Claudia Asselin est originaire de Montréal...

Elle n'a que six ans quand son père lui enseigne les rudiments du violon. Ce moment va engendrer en elle sa passion pour la musique. Vers 12 ans, elle apprend à jouer de la guitare et compose ses premiers textes sur ses musiques.

Voici son cursus exceptionnel.

En 1991 Claudia remporte le trophée de la « Découverte Country féminine de l'année » du « Gala Cabaret Country ».

En 1992 Claudia charme l'auditoire de « Musique en Fête » et remporte le Grand Prix Lauréat; 12 heures au Studio professionnel Tocson Musique ce qui lui permet de réaliser deux pièces originales : « Toi qui cherche »  et   « J’ai entendu mon père pleurer »  avec Gaston Mandeville à la réalisation.

En 1993 Claudia monte sur la grande scène du « Palais des congrès de Québec », avec Gaston Mandeville, avec une chanson inédite : « Aide-moi »  interprétée sur scène avec orchestre.

Elle fait alors de nombreux spectacles dans les salles, les cabarets et les Festivals Country.

Elle acquiert beaucoup d’expérience sur la scène country avec plusieurs excellents musiciens.

En 1995, elle remporte le trophée de la « Meilleure chanteuse de Country américain » du « Gala Cabaret ».

En 1996, c'est le lancement de son premier album  « Toi qui cherche »  10 chansons originales, dont elle a écrit, les textes et la musique.

En 1999, elle détient la première place pendant six semaines consécutives à l'émission « Country chaud » à la radio de CKVL animé par Robert Doyon, créant la demande avec une chanson inédite de Gaston Mandeville : « Elle a mis les voiles ».

En 2000, elle est invitée à chanter en première partie en l'honneur de Monsieur Pointu à la salle « Opale » et interprète quelques-unes de ses chansons.

En 2004, elle étudie en « Création et montage sonore » au cégep de Drummondville.

En 2005, elle est invitée à l'émission « Pour l'amour du Country » animé par Patrick Norman.

L'émission sera diffusée sur Artv et en rediffusion sur Radio Canada. Elle y interprète deux de ses compositions à la guitare : « Les soeurs Asselin »  et  « J’ai entendu mon père pleurer ».

En 2006, elle participe à la finale du concours « Prix Étoile Galaxie » à Saint-Tite, grâce à sa chanson  « L’amour aveugle »  qui retient l’attention du jury.

En 2007, elle obtient une interview exclusive avec Chris Pavie « Festival Berck sur Mer » pour la revue parisienne country «  Dreamwest ».

Elle remporte un prix au concours « Prix Étoiles Galaxie » de Radio Canada au Festival Western de Saint-Tite avec sa chanson  « Je ressens toujours ».

En 2008, le 8 mars, c’est le lancement de son nouvel album  « Comme personne ».  Lors de cette Journée Internationale de la Femme, elle nous a présenté un concert avec musiciens sur scène.  Des mélodies accrocheuses et des textes branchés sur son vécu et sur ses sentiments.

Sous la présidence d’honneur du concours musical « Prix Étoiles Galaxie de Radio Canada » au festival western de Saint-Tite. Claudia anime la soirée avec brio et encourage la relève.

Elle est de nouveau invitée à l'émission « Pour l'amour du Country » animé par Patrick Norman. L'émission sera diffusée sur Artv et en rediffusion sur Radio Canada. Elle y interprète deux de ses compositions à la guitare  « Je ressens toujours »  et  « je te vois grandir »  de l’album  « Comme personne ».

Elle est invitée en grande première au 10ième Festival de Herstal City en Belgique, pour y interpréter deux concerts sur le vieux continent. L’enthousiasme est à son comble quand Claudia monte sur scène. On peut qualifier sa prestation de succès face à un public ravi.

C’est le lancement de son nouvel album « Comme personne » 100 % original, des textes branchés sur le réel et les sentiments.

Invitée en grande première au 10 ème festival de Herstal City en Belgique – Europe, pour y interpréter deux concerts originaux. On qualifie sa prestation de triomphe face à un public international.

En 2009, Invité a nouveau en Europe, Visé pour un concert spécialement pour la Saint Valentin. En 2009, Parait dans la revues "Paroles et Musique" Édition Printemps 2009. Cette année, Porte-parole officiel au 18 ième Festival Equestre de Valleyfield. Une séries d'entrevues radios et télévisions seront réalisés

L'album Folk Country – Rock  "Comme Personne" est disponible.

Quelques commentaires de Fans

Moi et ma femme étions bien content de revoir Claudia Asselin toujours aussi rayonnante et remplie de soleil. Bravo Claudia nous avons hâte de te revoir dans les festivals et nous te suivrons. Andrée

Wow, j'ai l'honneur d'écrire le deux centième message de ton livre d'or. Tout simplement pour te dire que tu es à mes yeux Claudia, l'une des artistes country au Québec les plus douée. A bientôt Claudia.

Chapeau Claudia, à Valleyfield tu as chanté à la hauteur de ton talent. Mais quel magnifique spectacle tu nous as offert. Wow !!!!!! Merci encore pour ce beau cadeau.

Tu resteras ma princesse Claudia, et surtout mon idole. Joey

Nous étions au festival Alfred –Ontario- et vous avez fait un très beau spectacle, nous avons bien aimé votre voix, et vos chansons sont magnifiques. Au plaisir de vous revoir dans les festivals.

Bonjour Claudia, juste un petit coucou de mon petit coin du nord de la France.

J’ai gardé un excellent souvenir de ta visite sur notre vieux continent.

Le vrai bonheur ne dépend d'aucun être, ou objet... il ne dépend que de nous.

Elle donne des cours de danse sociale mais aussi de country, aime danser, faire des spectacles et participer à des compétitions de danse .Elle voyage souvent à travers le Québec, les Etats-Unis mais aussi la France et l’Espagne ou elle a participé au Spanish Event  en Espagne à Lloret Del Mar,  fin Novembre 2009

                   
Une belle Valse , haute en couleurs

Nathalie dirige  l’ Ecole ‘’ Fais-moi danser ‘’ vers son pays natal, du côté du Québec

Positionnée au plus haut de la formation, elle affiche un palmarès impressionnant, à savoir :

Chorégraphe de plus de 100 spectacles.

Juge certifié.

Chorégraphe, entraîneuse et danseuse   (Des records au World’s UCWDC 2004 et 2006)

Et pour cette année :

- A Nashville 2010 où les deux chorégraphies qu’elle présentait, ont obtenues un podium.

  Une 2^ème place pour un magnifique night club « Because of You ».

Une 3ème place pour  « Oklahoma girl » sur la musique d’un jeune artiste français Big Rock.

L’an passé à Orlando C’est la chorée «  South of Santa Fe » qui a obtenu le première place.

En 2009,

Elle est venue en France et  pèle mêle, voilà son circuit :

Tours, Château neuf les Martigues, Castillons la Bataille, Gabaston, Villeneuve de la Raho.

Avec différentes haltes sur le parcours pour  donner des cours privé à des animateurs de clubs ou des compétiteurs du championnat de France.

Pour l’année 2010, elle à deux évènements confirmés, et d’autres à suivre.

Le deuxième week-end de Juin 2010 à Château neuf les Martigues (Bouches du Rhône) le festival AMERICAN FAIR V dont le fondateur est le père de Big Rock. (Chanteur français).

Et le troisième week-end de septembre 2010 le festival des Terres Rouges à Castillons la Bataille ( Gironde ) dont elle est la marraine du festival.

La danse Country l’attire car dit elle : ‘’ Je retrouve un esprit de famille, de la chaleur humaine, une ambiance musicale et un esprit de partage que l’on ne trouve pas en danse sociale, c’est pourquoi j’ai introduit la danse country dans mon école.

Ces cours sont composé de : 80 % de country western, 20 % autres styles.

Dans la période 2000 à 2007  Nathalie prend un congé sans solde de son emploi à la ville de Montréal et se consacre presque entièrement à l’enseignement de la danse Country, à la conception des shows de danse avec JC Harrison.

Au fil des années  les voyages se succèdent  New-York, Nashville et leur championnat du monde ,Stockholm en Janvier 2006 où elle remporte 2 titres du World .La voici présente plus de 20 fois en France où elle est invitée à l’organisation d’événements et festivals.

Nathalie adore partager sa passion

Des chorégraphies telles que :

South of Santé Fé, Mexican Vacation, Here for The Party, Luckenback,  l’ont portée au plus haut de l’affiche.

Que retenir de Nathalie ?

Compétence, rigueur, intensité, gentillesse, joie de vivre, énergie et simplicité qui font d’elle une chorégraphe dont il faut absolument croiser le chemin.

Ecoutez sur WRCF les musiques liées à ces chorégraphies .

Voilà quelques tires de chorégraphies, mais il en existe bien d’autres.

The Angels Cried                                                             

Suzanne Suzanne

Right back here to me                                                                                    

Oklahoma girl    
My oh my

Jodie

I Wanna be a hillbilly

God create Jodie

Freeland

Country man

Because of you

All summer long
Though the Sky                 
PS : Si vous souhaitez les fiches , écrire à Radiocountryfamily@orange.fr
                          
            

Le Gabas                                             Nathalie à Gabaston -  Pyréenées Atlantiques

Une vidéo Nathalie à Carmaux

David TEYSSIERE Tél. fixe et portable. 0468 316 064     -    0672 759 183

Les CELTIC SAILORS sont des musiciens français de la région parisienne. Ils  jouent de la musique celtique. Le répertoire de musique traditionnelle irlandaise est  leur principale source d’inspiration et ils s’exercent également à la composition.

Le chant et la musique instrumentale teinte leur répertoire d’une grande variété de sonorités. L’orchestration mêle savamment des instruments traditionnels (violon, flûte, guitare, mandoline, harmonica) une basse électrique et une sorte de grosse caisse de fabrication artisanale dont vous pourrez découvrir l’originalité en écoutant leur Album.

L’ensemble est très rythmé et dansant dans un cadre liant harmonieusement tradition et modernité. L'improvisation y trouve une place importante grâce à des solistes talentueux et inspirés.

Le groupe a été formé en décembre 2004 par Treb, Olivier Christienne et Laurent Delage. Le groupe s'est récemment  enrichi de deux membres. Les Celtic Sailors aujourd’hui sont :

Treb : chant, guitare acoustique, whistle (flûte), percussions

Olivier Christienne : chant, violon, mandoline, whistle

Laurent Delage : chant, harmonica

Philippe Mouton : basse électrique

                                                       

                                    

En 2009, les CELTIC SAILORS enregistrent leur premier CD : «DAILY GROWIN' ». Vous pouvez quelques uns des titres prochainement sur votre radio

1-Bonny ship the Diamond                                              

2-The musical priest

3-Saddie reel - The lark in the morning

4-The trees they grow high

5-Cunla

6-The hot asphalt 7-Champion at keepin' them rollin                                      '

8-Jig sixteen (Olivier Christienne)

9-McCloud's reel - whup jamboree

10-High Germany

11-Hills of Connemara

12-Fennario

13-Red hair boy

14-Farewell to Carlingford (Tommy Makem)

15-The Foggy dew                                                  

Acheter le CD 

Quelques mots des Celtic Sailors

D'abord nous accordons une place importante à l'improvisation, ce qui ne se fait pas souvent dans la musique traditionnelle. De plus ces improvisations sont vraiment ouvertes, libres, et la culture musicale diversifiée des solistes fait que l'on peut sortir très vite de ces fameux "codes" !

    Olivier joue et improvise au violon, à la mandoline ou au whistle suivant les morceaux. Laurent Delage à l'harmonica diatonique apporte également une grande originalité. Il joue de nombreux thèmes avec Olivier et les sons se mélangent pour un résultat original : le son de l'harmonica se rapproche de celui d'un accordéon (très utilisé dans la musique traditionnelle irlandaise) mais avec d'autres possibilités (altérations, Blue notes, overblows...) qu'il utilise sans modération dans ses improvisations.

    Je suis attaché à la présence de la grosse caisse, que je joue en même temps que la guitare. JB (Mondoloni) joue du Bodhran (tambour traditionnel) mais le rôle est très différent : le Bodhran a une grande palette de sonorités, et pour qu'il soit vraiment libre la grosse caisse assure la rythmique.

    Nous avons choisi les morceaux du CD dans le répertoire que l'on joue sur scène. Pour le prochain CD auquel on pense déjà nous allons peut-être faire l'inverse, c'est-à-dire les enregistrer d'abord. Cela va être nécessaire puisqu'il va s'agir plutôt de compositions.

    La réalisation de "DAILY GROWIN" a été longue pour plusieurs raisons :

           - c'est notre premier CD et il fallait trouver comment adapter la musique du groupe à l'enregistrement, alors que jusqu'à maintenant nous n'avions fait que de la scène.

Quelques appréciations de  spectateurs :

-Très beaux thèmes et instrumentaux, bien travaillé, c'est super.

-Nous n'avions jamais entendu une telle harmonie entre le violon et l'harmonica.

-J’ai été transporté dans un voyage musical au coeur de l’Irlande.

-Dépaysement total garantie un voyage que je suis pas prêt d’oublier

-Superbe, transporté aux sons des instruments. Une grande qualité musicale.

Les Celtic Sailors méritent d'être écoutés et reconnus.

WRCF World Radio Country Family s'attachera à la promotion du Groupe qui nous a apporté un réel plaisir à l'écoute de leur Album '' Daily Growin ''

Natho pour WRCF

L’album  ‘’ Country Party ‘’, parce qu’il est résolument optimiste, va à contre courant du défaitisme ambiant : partage, convivialité, simplicité et sérénité, sont les maîtres mots des deux enfants terribles de la Country. Portant l’espoir du possible et des rêves accomplis, c’est alors un véritable manifeste, contestataire mais positif, que signent ici Steve & Heather.

Country Party, l’album et le spectacle, sont exécutés avec quelques uns des meilleurs musiciens français du moment : l’harmoniciste de Johnny HALLYDAY, la guitare électrique de BB KING, le violoniste de Jean-Jacques GOLDMAN et de Michael JONES. On notera également le pedal-steel d’Hank WILLIAMS Jr.

  
Origines

Heather a seulement 20 ans lorsqu’elle rencontre Steve. A l’époque, ses parents la prédestinent à une vie bien rangée, dans le cadre formaté et l’opulence que lui offre la haute bourgeoisie. Ils ignorent encore que le désir de liberté et d’indépendance d’Heather la poussera à vouloir réussir par elle-même. Poursuivant son rêve, et déterminée à l’accomplir, elle renoncera ainsi à tous ses privilèges.

Steve, surdoué précoce de la musique, grandit dans une famille modeste originaire de Bretagne. Menant une vie itinérante et devant faire face à l’adversité, il se forge un caractère fort et endurant lui permettant d’accepter la solitude et l’effort. Tel un Cowboy solitaire, attaché au terroir français dont il connaît les moindres recoins, il trace sa route sans jamais attendre son reste.
    
Heather
Lorsque Steve & Heather se rencontrent, ces deux électrons libres décident de faire cause commune. Ensemble, ils envisagent l’avenir avec l’optimisme et la rage des combattants. Ensemble, ils se sentent la force d’affronter tous les obstacles et de porter jusqu’au public un message d’espérance et d’amour.

Leur Site :  
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Une vidéo

Le Père Noël est aussi largement inspiré de Julenisse, un lutin nordique qui apporte des cadeaux, à la fête du milieu de l'hiver, la Midtvintersblot, ainsi que du dieu celte Gargan, (qui inspira le Gargantua de Rabelais) et du dieu viking Odin, qui descendait sur terre pour offrir des cadeaux aux enfants scandinaves. De Julenisse, le Père Noël a gardé la barbe blanche, le bonnet et les vêtements en fourrure.

Les États-Unis adoptent la coutume néerlandaise de fêter saint Nicolas. Ce sont en effet les Hollandais qui fondent la Nouvelle-Amsterdam au XVII^e siècle, qui deviendra New York quand elle sera prise par les Anglais. Après la guerre d'indépendance, ses habitants se souviennent de leurs racines hollandaises et Sinter Klaas revient par la littérature et les illustrations. Il s'agit alors d'un vieillard à barbe blanche portant un manteau à capuchon. Moralisateur, il récompensait les enfants sages et punissait les dissipés. Progressivement, cette « fête des enfants » est rapprochée de la célébration de la nativité.

Le 23 décembre 1822, le pasteur américain Clément Clarke Moore publie un poème intitulé A Visit from St Nicholas, dans lequel il présente saint Nicolas comme un lutin sympathique, dodu et souriant, qui distribue des cadeaux dans les maisons et se déplace sur un traîneau volant tiré par huit rennes nommés Fougueux (Dasher), Danseur (Dancer), Fringant (Prancer), Rusé (Vixen), Comète (Comet) , Cupidon (Cupid), Tonnerre (Donder) et Éclair (Blitzen). Ce poème a joué un rôle très important dans l'élaboration du mythe actuel. Publié pour la première fois dans le journal Sentinel de New York le 23 décembre 1823, il fut repris les années suivantes par plusieurs quotidiens américains, puis traduit en plusieurs langues et diffusé dans le monde entier.

C'est vers 1850 que le passage de la célébration de la Saint-Nicolas à celle de Noël se fixe au Royaume-Uni, en lien avec Charles Dickens et ses « Livres de Noël ».

En 1860, Thomas Nast, illustrateur et caricaturiste au journal new-yorkais Harper's Illustrated Weekly, revêt Santa Claus d'un costume rouge, garni de fourrure blanche et rehaussé d'un large ceinturon de cuir. 

En 1885, Nast établissait la résidence officielle du père Noël au pôle Nord au moyen d'un dessin illustrant deux enfants regardant, sur une carte de monde, le tracé de son parcours depuis le pôle Nord jusqu'aux États-Unis. 

L'année suivante, l'écrivain américain George P. Webster reprenait cette idée et précisait que sa manufacture de jouets et "sa demeure, pendant les longs mois d'été, est cachée dans la glace et la neige du pôle Nord".         

C'est en 1931, que le père Noël prit finalement une toute nouvelle allure dans une image publicitaire, diffusée par la compagnie Coca-Cola. Grâce au talent artistique de Haddon Sundblom, le père Noël avait désormais une stature humaine (le rendant ainsi plus convaincant et nettement plus accessible), un ventre rebondissant, une figurine sympathique, un air jovial. La longue robe rouge a été remplacée par un pantalon et une tunique. Ceci est plus marqué aux Etats Unis, car en France, le père Noël a conservé une longue robe rouge. 

Coca Cola souhaitait ainsi inciter les consommateurs à boire du Coca Cola en plein hiver.

Ainsi, pendant près de 35 ans, Coca-Cola diffusa ce portrait du père Noël dans la presse écrite et, ensuite, à la télévision partout dans le monde.     

En 1860, le journal new-yorkais Harper's Illustrated Weekly représente Santa Claus vêtu d'un costume orné de fourrure blanche et d'une large ceinture de cuir. Pendant près de 30 ans, Thomas Nast, illustrateur et caricaturiste du journal, illustra par des centaines de dessins tous les aspects de la légende de Santa Claus et donna au mythe ses principales caractéristiques visuelles : un petit bonhomme rond, la pipe au coin de la bouche comme un Hollandais, recouvert de fourrure. C'est également Nast qui, dans un dessin de 1885, établit la résidence du Père Noël au pôle Nord. Cette idée fut reprise l'année suivante par l'écrivain George P. Webster.

En 1860, Thomas Nast, illustrateur et caricaturiste au journal new-yorkais Harper's Illustrated Weekly, revêt Santa Claus d'un costume rouge, garni de fourrure blanche et rehaussé d'un large ceinturon de cuir. 

En 1885, Nast établissait la résidence officielle du père Noël au pôle Nord au moyen d'un dessin illustrant deux enfants regardant, sur une carte de monde, le tracé de son parcours depuis le pôle Nord jusqu'aux États-Unis. 

L'année suivante, l'écrivain américain George P. Webster reprenait cette idée et précisait que sa manufacture de jouets et "sa demeure, pendant les longs mois d'été, est cachée dans la glace et la neige du pôle Nord".         

C'est en 1931, que le père Noël prit finalement une toute nouvelle allure dans une image publicitaire, diffusée par la compagnie Coca-Cola. Grâce au talent artistique de Haddon Sundblom, le père Noël avait désormais une stature humaine (le rendant ainsi plus convaincant et nettement plus accessible), un ventre rebondissant, une figurine sympathique, un air jovial. La longue robe rouge a été remplacée par un pantalon et une tunique. Ceci est plus marqué aux Etats Unis, car en France, le père Noël a conservé une longue robe rouge. 

Coca Cola souhaitait ainsi inciter les consommateurs à boire du Coca Cola en plein hiver.

Ainsi, pendant près de 35 ans, Coca-Cola diffusa ce portrait du père Noël dans la presse écrite et, ensuite, à la télévision partout dans le monde.     

La Country Music et Noël

Cette rencontre de la country music et de Noël ne date pas d’hier. On peut la faire remonter au moins au XVIIe siècle, avec Jacques Timothée de Montbrun, originaire de Trois-Rivières (Québec), réputé être le « premier citoyen » de Nashville qui célébra le premier Noël de ce qui n’était pas encore, tant s’en faut, Music City.

Et l’on gardera encore une date, celle du 25 décembre 1779. ce jour-là, toujours à Nashville le pionnier James Robertson fit passer 400 personnes épuisées, frigorifiées, affamées, avec leurs chevaux et leurs troupeaux, de l’autre côté de la rivière Cumberland gelée, sur un bout de terre appelé French Lick. Ils se réchauffèrent en célébrant Noël et en chantant ce qui était déjà des Christmas Country Gospels…

La suite, aux Etats-Unis, vous la connaissez avec ces albums qui, chaque année, rallument en nous l’esprit d’enfance.

Et en France ? C’est une première. Une Rose de Noël que l’on connaît sous le nom

d’ Alleyson est à l’origine de l’Album Country Christmas

Voir le site et découvrez  les artistes Français qui ont participé à cette création.

Mais Noël  a marqué les esprits et les enfants devenus  ‘’ adultes  chanteurs ‘’ont célébrés cette Fête.

En voici quelques uns. Mais ils sont tellement nombreux que nous ne pouvons ici, les citer tous. Vous pourrez les écouter dans l’émission consacrée à Noël sur votre radio.

Johnny Cash, Kenny Rogers, Merle Haggard, Willie Nelson, Toby Keith, Dwight Yoakam

Jeannie Seeley, Josh Turner, Kelly Pickler, Ala Jackson, Gary Alan, Bing Crosby

Kenny Chesney, Patti Labelle, Jane M Donald, Joan Baez, Brenda Lee, Vince Gill

Reba McEntire, Dolly Parton, Trace Adkins, George Strait, Brad Paisley, Elvis Presley...Etc.