Il s’agit de voter pour votre artiste préféré parmi les cinq  qui vous seront présentés .Vous pourrez écouter quelques chansons et faire votre choix.L’artiste vainqueur sera programmé la semaine suivante avec quatre nouveaux artistes et ainsi de suite.

Votre choix, avec aujourd’hui :

 Josh Turner, Joe Nichols, Nathan Carter, Ghost Marley, Linda Ortega       

  VOTEZ   !  votez !        Clic sur ce Logo     

  http://localhost/sondages/sondage-gratuit-53529_10343921.php

Josh Turner                        

Josh avec sa voix irrésistible chaude et profonde, monte sur le podium; il  remplace Alan Jackson.

Ecoutons pour le plaisir de son dernier album ‘’ Punching bag ’’ 2 chansons: ‘’Time Is Love’’ et ‘’Pallbearer’’

Joe Nichols                      

Joe Edward Nichols (né le 26 novembres 1976, à Rogers, Arkansas) est un chanteur de musique country américain.En 1996, il débute sa carrière avec la sortie de son 1er album sous le label indépendant "Intersound". Cependant, il ne se fera connaitre réellement qu'à partir de 2002 avec la sortie de son single "The Impossible" chez Universal South Records. Découvrons le avec 3 titres : Brokenheartsville, puis Joe's Place  et Independent Girl.

Nathan Carter    

Né le 28 mai 1990, Nathan a passé ses années d'enfance à Liverpool, en Angleterre.

A l’âge de quatre ans, il commence à apprendre à jouer de l'accordéon.

En 2009   il crée son groupe et a enregistré  depuis, quatre albums.

‘’Wagon Wheel’’, le single extrait du dernier  album est devenu un énorme succès avec plus d'un million de visites sur Youtube.Son histoire ne fait que commencer.

Ecoutons: ‘’Wagon Wheel’’, ‘’Botany Bay’’ et pour le plaisir ‘’I Just Wanna Dance With You’’

Ghost Marley          

Ce groupe est originaire de la côte Ouest des USA. Cela fait 25 ans que le Ghost Marley existe avec 9 albums produits. Un groupe composé de chanteurs  multi-instrumentistes : Dan Wheetman, Jon Wilcox, Mike Phelan, Ed Littlefield Jr. et Jerry Fletcher.

Le répertoire s’appuie et se construit à partir de courants musicaux tels que : reggae, folk, blues, celtique, Gospel, Old-time, bluegrass. Pas étonnant que le Ghost Marley soit connu comme le " One-Band Music Festival ".

Ecoutons :’’ Rollin'’  ensuite ‘’ Wake Up Mama’’ et ‘’Hank and Audrey’’ en compagnie de Marty Stuart.

Linda Ortega                  

Lindi Ortega (né le 28 mai) est une Canadienne chanteuse-compositrice de Toronto, en Ontario. Elle vit maintenant dans le Tennessee; sa voix a été décrite comme un mélange de Dolly Parton et Emmylou Harris. ‘’Cigarettes & Truckstops’’ est un album studio de Lindi Ortega, sorti en 2012.

Que du plaisir à écouter Linda et sa belle voix, voici : ‘’Cigarettes and Truckstops’’,  ‘’ Lead Me On’’ et pour terminer ce N°3 de Podium Number One ‘’ Heaven Has No Vacancy’’.

 

 

 

Podium Number One
Vous pourrez écouter ces artiste à partir du samedi 15 Juin.
Mais vous pouvez dés à présent voter pour votre artiste préféré.
Cordialement

 

 

AirPlay Direct est un système de diffusion numérique développé pour les artistes, les programmateurs de radio et les professionnels de l'industrie musicale.
 Les  stations de radio, les agents de réservation, les promoteurs et les superviseurs de la musique à travers le monde, reçoivent les supports sécurisés de qualité broadcast musique et kits de presses numériques.

WRCF est partenaire d'AirPlay Direct et vous propose de découvrir la sélection musical pour ce mois de Juin.

Todd  Sparks

Chanteur et compositeur Todd  est né à Anniston, en Alabama, ville dans laquelle il a grandi.

Il nous dit :

‘’ Ma grand-mère maternelle jouait du piano et chantait pour moi quand j'étais enfant et à ce jour je n'ai jamais entendu une meilleure interprétation de "Saint- Louis Blues ".

Il vit dans une famille composée de mélomanes et c’est tout naturellement qu’il fait carrière dans la chanson.

Dans sa maison, il y a toujours eu de la musique et des rires, même dans les mauvais moments.

Ecoutons  deux chansons de:‘’ Party in Paradise ‘’, son dernier album.

-Just For a Minute

-Walking Around

The Time Jumpers

Ce groupe se crée à Nashville en 1998.

Cela commence par la réunion de quelques copains qui se rencontrent pour vivre leur passion de la musique.

Ils jouent au’’ Inn Bluegrass club’’  et leur réputation grandit.

Les voici avec un répertoire fait de compositions, mélanges de   country, swing, jazz et pop.

Ecoutons

-New Star Over Texas

-The Woman Of  My Dreams

Un groupe composé de  Eleanor Underhill au banjo, Salley Williamson à la basse et Molly Rose à la guitare. Il allie les aspects de  la musique Americana avec du  Rhythm and blues, de la  country et bluegrass dans un son authentique qui lui est propre.

Ces femmes troubadour chantent dans une harmonie à trois voix tout en jouant du banjo, de l’harmonica, guitare et contrebasse respectivement.

Ce trio s'est taillé une place sur la scène Americana avec des chansons et des sons inspirés et ancrés dans la vie du coté de Asheville en bordure de la rivière French Broad, une des vallées de la chaîne des Appalaches. 

Depuis sa formation en 2009, ‘’Underhill Rose’’ a joué en direct dans tout le Sud-est du Kentucky jusqu’aux aux rives sablonneuses de la côte de la Floride.

Ecoutons de leur album ‘’ Something Real’’

 -Let her Go

-The End of 27

-Helpless Wanderer

Participez à la nouvelle emission de WRCF.
Il s'agit de voter pour votre artiste préféré et de le faire monter sur la premiére marche du podium.

Clic sur le Logo de WRCF

Ryan Broshear est un chanteur de country originaire de l'Ohio.

Comme son père Gregory Ray, Ryan  Broshear  est amateur de loisirs en  pleine nature, comme la chasse  ou la pêche. Il grandit dans une ferme et pour gagner  un peu d’argent chante dans des clubs trop enfumés à son goût.

Il connaît  l'amour et sa perte en poursuivant son rêve de musique. Sa vie entière  est tournée vers la promotion d’une country music originale. Ce chanteur  compositeur s’appuie sur ses expériences de vie pour créer ses propres chansons. Après de longs mois de travail, le temps est venu d’enregistrer l’Album ‘’ Ryan Broshear ‘’qui est sorti en janvier 2013 à Nashville. Les dix chansons du CD sont nées de longs trajets, de moments de vie difficiles. Les chansons de Broshear   explorent des sujets tels que la relation spéciale entre père et  fils, le rapport à l’autre, l’amour des animaux. Il rend hommage à ses chiens, les meilleurs amis de l’homme. 

Quelques mots sur les chansons qui composent l’album. 

"  Make Each Moment Last   ", "Countrything", " Damn Good Place to Start    ", " I Don’t Mind ", et " Where Have All the Good Girls Gone "  sont des chansons dans lesquelles la Country Music  incarne  toujours le son de l'Amérique. La chanson " Let Your Redneck Out ", qui rend hommage à la vie difficile du fermier à la campagne, est le premier single du projet de diffusion.  ‘’Let Your Redneck Out"  fait des débuts prometteurs, "Run For The Border" traite des débuts de Ray.

Vient de paraître, le  single " I Don't Mind" qui  gagne rapidement  l'attention des radios country et se  positionne à la première place sur  iTunes.Cette belle  ballade fait l’objet de critiques dithyrambiques du genre : ‘’ une approche vocale forte d'un artiste qui se distingue comme l'un des grands noms de 2013 à écouter’’.

De même la chanson ‘’ I’m Rich ‘’, a reçu beaucoup de félicitations.

Ryan en pleine nature                                      Ryan et Amie son épouse

Cet album éponyme; a été enregistré au Nashville’s Curb Studios dans la banlieue de Nashville avec l’aide de Joe Nichols  une star  de la country music.
Lorsque l’on interroge Ryan sur son album il dit : ‘’ cela m’a demandé beaucoup de travail, je suis très satisfait des résultats car les critiques en provenance d’Europe et  d’Australie, sont bonnes.

Il  raconte : ‘’ alors que je vivais à  Nashville  complètement fauché à cette époque, je me demandais comment sortir de cette situation. Des gens sont venus me chercher, ils m’ont soutenu et encouragé  à poursuivre.

Pour ceux qui sont en difficulté " I’m Rich "  est une chanson qui peut les aider, elle doit être entendue. J’aimerais ajouter : Votre santé et votre famille, c'est ce qui vous rend riches ".

Entre deux spectacles, il rejoint ponctuellement son groupe ‘’ Ryan Country Band  ’ pour des concerts dans l’Ohio.

  il a co-écrit  avec son épouse, Amie, la moitié des chansons de son album actuel. Ryan écrit  déjà des chansons pour son prochain album dont il prévoit la sortie dans 18 mois environ.Il va se produire sur quelques grands concerts en première partie de Toby Keith  au ’’ I Love This Bar & Grill ’’ et cinq spectacles à Key West  en Floride. Ryan a aussi  participé en tant qu’auteur à la bande sonore du film ‘’ "Sunlight Jr." avec la chanson ‘’ Run For The Border ’’, film diffusé lors du festival de TriBeCa.

(Le Festival du film de TriBeCa, est un festival de cinéma annuel qui a lieu  TriBeCa, quartier de Manhattan, à New York, États-Unis.)  

  ‘’Whiskey and Women’’ est un groupe de  musiciennes et chanteuses composé de :

            -Renee de la Prade (accordéon diatonique et voix)
            -Rosie Steffy (fiddle(1), percussion, ukulélé et voix)

           -Joan Wilson-Rueter (fiddle, guitare et voix)

Elles sont originaires d’Oakland, ville de la côte ouest des États-Unis située dans la baie de San Francisco, en Californie.

Leurs artistes référents sont: Cedric Watson, Loretta Lynn, Sippy Wallace, Bonnie Raitt, Clifton Chenier,  Culann's Hounds, The Barbary Ghosts, La Dee Da, The Whoreshoes, The Brothers Comatose, Jason Webley, Loretta Lynn, The Pine Leaf Boys, etc…

Ce nom de scène ‘’ Whiskey and Women vient de leur premier spectacle de rue. Pour acheter une bouteille de Jameson, elles avaient

besoin d’argent et  décident de chanter sur la place publique.C'était une journée froide et pluvieuse à Edimbourg, en Ecosse. Elles n'avaient jamais répété et joué ensemble.Ce premier spectacle ouvre la voie de la création du groupe et d’une carrière. Le choix musical enjoué tiré d’un répertoire mélange de Cajun et de folk Irlandais, porté par le violon,  engendre  une puissance musicale et transmet la joie de vivre.Les  Mélodies folkloriques, les sensibilités liées à l’histoire de l'Irlande, de la France et de l'Amérique  imprègnent leur musique. Ce mélange est à l’origine de compositions originales et de chansons.Renee fait partie d’un groupe de musiciens versé dans la musique celtique et zydeco appelé ‘’ Culann's Hounds’’.

Joan a l’habitude de jouer avec un groupe de country entièrement féminin fabuleux appelé ‘’The Whoreshoes’’. Renee et Joan  réunies lors d'un concert  se sont rendu compte qu'il  serait amusant de jouer de la musique ensemble, surtout quand il ya du whisky autour.

Renée                                                                      Joan                                            Rosie

Rosie est la petite sœur de Renee, une vétérante de la scène artistique, indépendante d’Oakland.

Quand Rosie a commencé à jouer du Cajun sur son violon, Renee a réalisé qu'il était temps de créer leur groupe. Leur mission: s'amuser, chanter et prouver sans l'ombre d'un doute que les filles blanches ont le rythme.

Voici quelques lieux où elles ont commencé à se produire :

Le Salon Fillmore à San Francisco, le Starry Plough  à Berkeley, l’Oakland Metro Opera à Oakland.

Puis le succès aidant  les voilà sur les plus grands festivals ; le plaisir de jouer brille dans les yeux de Renée, Joan et Rosie. C’est un rayon de soleil qui inonde le spectateur.Ces femmes talentueuses savent brasser la musique Cajun, le Rock-n-Roll, le Blues et la Old Time dans un mélange inoubliable. Elles sont en train de gagner rapidement des fans à travers l'Amérique et l'Europe. Accordéoniste, Renee de la Prade joue sur accordéon diatonique avec un système de basses sur mesure qui lui permet de fusionner les accords du Rock-n-roll avec des mélodies folkloriques traditionnelles; lorsqu’ on ajoute à cette puissante combinaison les violons dynamiques et les voix de Jeanne Wilson Rueter et Rosemary Steffy, on obtient un plaisir excitant, un spectacle inoubliable.

La sortie de leur premier album ‘’Buttons and Bows’’, nous met dans l’ambiance.  Il connaît un grand succès en Amérique et en Europe.Elles sont sur le chemin de la réussite.

Les entendre en avant premiére sur WRCF

Marcel Soulodre nom de scène M Soul,  est le septième de huit enfants.

Il est né le 1er septembre 1960 à Saint-Boniface au Manitoba  (Saint-Boniface est un quartier de la ville canadienne de Winnipeg dans le Manitoba au Canada.) Sa mère est anglophone et son père  est français originaire de France ; son grand- père était de Nantes et sa grand-mère, de Lozère. Ils se rencontrent au Manitoba et fondent la famille.

Son père ‘’ Violoneux ‘’ lui offre sa première guitare et c’est ainsi que le jeune Marcel fait de la scène avec son père les WE pour ‘’ arrondir ‘’ les fins de mois.                                                                         

Dès sa plus tendre enfance dans la ‘’Ville-Cathédrale’’, il est saisi par la bougeotte. Cette exigence des grands espaces, il l’a cultivée grâce à son amour de la musique. Les Beatles  font partie de ses premiers souvenirs marquants. Il sait dès ce moment-là, que chanter et jouer de la guitare seront une nécessité de vie.

 Attiré par les grands musiciens, il se glisse un jour dans les coulisses après un spectacle du fameux Muddy Waters. L’énormité des mains de cet homme lui rappelle son grand-père forgeron. La vedette trouve les mots pour encourager le jeune Marcel à persévérer. Toutefois, le destin doit s’en mêler avant qu’il ne joue sérieusement de la guitare.

Un grave accident de voiture en octobre 1980 le cloue sur un lit d’hôpital durant de longs mois qu’il occupe à peaufiner son jeu de guitariste. C’est alors qu’il décide aussi de s’atteler sérieusement à l’apprentissage du français.

Guéri, il fonde son premier groupe,’’ Les Ministers of Soul’’. Pendant deux ans, il fait la tournée des night-clubs du Winnipeg.  C’est dans ce contexte qu’il rencontre des musiciens cajuns de la Louisiane. Le voilà parti en direction du Sud comme travailleur forain. Un emploi dur qui lui laisse cependant le sentiment de rester dans le show-business!

Peu à peu, il s’essaie à l’écriture de ses propres chansons. Sa première veine coule en américain, la langue de sa mère et de son enfance. D’emblée, il trouve la possibilité de rentrer dans les studios pour enregistrer ses créations. À ces occasions, il acquiert les outils pour diriger lui-même les enregistrements de ses chansons.

C’est par l’entremise d’une  journaliste à Radio-Canada, qu’il s’assoit un jour d’été de 1993 à son piano en compagnie d’un strasbourgeois, Bernard Bocquel. Les glaïeuls, fleurs du hasard ou du destin, inspirent leur première collaboration: ‘’Le jardin sauvage’’. Trois albums et une quarantaine de chansons sont nés au fil de leur amitié.

Leur ambition commune se résume simplement: offrir en chansons des occasions de célébrer la vie durant quelques minutes.

En janvier 2003  Marcel décidé de monter  un  show  en s’appuyant sur le répertoire de Johnny Cash. Une  tournée   de trois semaines s’en  suit  au cours de l’été. Elle se poursuit sur  trois années  aux Etats-Unis, et au Canada. A cela il faut ajouter des émissions  télévisées, liées certainement  au décès de Johnny Cash en septembre de la même année.

300 Shows seront faits à travers le continent Nord Américain, du Pôle Nord à la Louisiane, mais aussi en Europe (Festivals en Suisse, France et  Belgique). Marcel Soulodre, sur une idée d’Alain Brassart un ami de France, change son nom de scène, il devient ’’ M  Soul ‘’ ; M pour Marcel et Soul  à  l’image de ce que fait Marcel: composer et interpréter ses chansons avec son cœur, ses tripes et son âme.

Après avoir chanté déjà en Alsace et à Paris, le voilà maintenant prêt à porter son exigence de bougeotte de l’autre côté de l’océan, afin d’intensifier sa rencontre avec le public français. Au fond de lui-même, il emmène ces autres grands voyageurs qui ont attisé depuis sa jeunesse sa volonté de chanter: Woody Guthrie, Bobby Dylan, Yves Montand, Les Stones, Jacques Brel.Marcel est avant tout un auteur compositeur de plus de 250 chansons, tant en Anglais qu'en Français. C’est un anglophone qui n'a parlé le Français que vers l'âge de 20 ans et  les chansons qu'il a composées en français sont pour lui une manière de revenir à ses racines françaises (du côté paternel),  un pari un peu osé en voie de réussite.‘’M Soul ‘’, le plus français des  Canadiens  habite en  France depuis 3 ans, mais  retourne chaque année pour une tournée d'un mois sur sa terre natale. C'est avec le groupe Canadien qu'il fait plusieurs concerts à travers l'Ouest du Canada.

Les projets :

Outre un futur album lié à Johnny Cash, Marcel  prépare actuellement une Conférence Concert sur l'histoire du Rock '& Roll avec le groupe de musiciens du Show "Wanted Man" auquel il ajoutera un pianiste. Ce concert sera présenté en 2014.

     

M Soul c’est aussi : Un Auteur Compositeur et Interprète:

 Il a à son actif plusieurs albums et sa carrière est déjà jonchée de prix et d’Awards.

5 Albums:  

- J’avais dans les yeux (1995)

- Que je recommence (1999)

- Giddy Up (1999)

- Wanted Man (2005): M Soul Sings The Songs Of Johnny Cash

- Sur le Chemin des Rencontres (2007)

- Let It Go (E.P 4 titres, sorti en avril 2013)

- 2 nouveaux albums en cours de réalisation (courant 2013 & 2014)

Les Prix :  

- Prix Galaxie du meilleur album francophone (2000)

- Canadian Music Award (2000)

- Meilleure Chanson à Radio- Canada (1994)

- Chanson Primée : Chant Ouest au Canada (1993)

- Meilleure Chanson à Radio Canada (1993)

- Meilleur Compositeur Interprète à Chant Ouest (1993)

- Meilleure Chanson à la CBC (1990)

 Autres faits marquants:  

- Commandité par :

Les Jeux Panaméricains pour chanter à la cérémonie d’ouverture, devant 500 millions de téléspectateurs en 1999.

Les Jeux Olympiques du Canada en 1997 pour les cérémonies d’ouverture.

Radio Canada pour réaliser le thème musical de la présentation de leur 50° Anniversaire en 1996.

Le Cercle Molière pour composer la musique pour 4 pièces de théâtre de 1987 à 1990 en français, dont, 2 pièces de théâtre pour les enfants.

‘’Le Grand Ole Opry célèbre la diversité de la musique country’’, explique le directeur général de l’Opry : Pete Fisher. En outre, l'Opry présente les nombreuses générations d'artistes qui ont participé à  la construction de la Country Music. L’Opry c’est la mémoire de la country Music;  cette scène  continue de  ‘’ forger ‘’ l’évolution de cette musique.

Aujourd'hui, il ya plus de façons de profiter du Grand Ole Opry que jamais. De Mars à Décembre, il ya les mardis soirs avec ‘’ Opry spectacles ‘’  et le programme de radio de deux heures puis Opry Week-end de l'Amérique. On écoute  sur les ondes ou sur le Web.

Voici le programme. This Week at the Opry – Mai 2013

Le Grand Ole Opry est le spectacle qui a contribué à rendre célèbre la musique country. Chaque semaine, l'Opry propose un nouveau programme dynamique présentant de nouvelles étoiles, superstars et légendes de la musique country. Le spectacle est un must pour tous ceux qui visitent Nashville ou vivent dans cette ‘’City ‘’de la musique

Voici pour ce début Mai les artistes qui feront la scène.

Montgomery Gentry

‘’ Montgomery Gentry‘’ rentre dans le  rang de la musique américaine .Ce groupe a  été l'un des groupes les plus gratifiants de la dernière décennie. Leurs albums qui ont décroché l'or et le platine par des organismes tels que la  CMA et ACM, une nomination aux Grammy Awards et des concerts très réussis ont engendré chez le public un profond respect pour le  genre qu'ils représentent.

Little Big Town

Depuis 1999 ce groupe Américain de country Music ‘’ Little Big Town’’, se compose de  quatre chanteurs ; Karen Fairchild, Kimberly Roads Schlapman, Jimi Westbrook, et Phillip Sweet. ‘’
Le premier album éponyme du groupe sort en 2002.  En 2005,’’ Little Big Town’’ publie l’album ‘’ The Road to Here’’, ce qui leur permet  de consolider leur place comme l'un des nouveaux groupes les plus populaires de la musique country.

Chris Young

Quiconque a entendu Chris Young chanter et  vu son spectacle  peut décréter que ce grand gaillard avec son sourire amical a toutes les qualités qu’il faut pour être un grand artiste. Quand il a commencé à chanter, les gens se contentaient de sourire, secouer la tête et dire: ‘’Ce garçon va être une étoile"  .Comme son héros Keith Whitley et Randy Travis, il semble posséder une vieille âme et une voix conçue sur mesure pour chanter la musique country.

Charlie Daniels

Charlie Daniels c’est une image : chapeau et  boucle de ceinture. Il vit dans la nature sur son ranch au milieu des  chevaux ; un rêve d'enfant devenu réalité. Son amour des chevaux, des rodéos, de la terre, font de lui un homme authentique, Ce fils de bûcheron est un sudiste de naissance, sa musique  rock, country, bluegrass, blues, gospel, est la quintessence du Sud.

Dustin Lynch

Il est originaire de ‘’Tullahoma’’  dans le Tennessee. Influencé dans sa jeunesse par les chanteurs de country tels qu’Alan Jackson, Garth Brooks et Clint Black, il compose et interprète ses chansons.

C'est son approche studieuse de compositeur combinée avec sa fascination pour les mots, les mélodies et sa présence scénique qu’il a développée qui font de Dustin Lynch l'un des artistes de Country Music  très agréable à écouter et regarder.

Samuel Paul Kershaw  dit "Sammy " (né le 24 février 1958, à Kaplan, au sud de la Louisiane) est un artiste américain de musique country. Cousin au troisième degré du violoniste Cajun Doug Kershaw et ex-mari de Lorrie Morgan, il a débuté sa carrière dans ce type de musique  en 1991.

À l'âge de onze ans, Sammy reçoit sa première guitare, cadeau de son grand-père.

Le décès prématuré de son père  contraint  Sammy  à trouver un travail. Il fait ses débuts à 12 ans dans une formation locale  conduite par JB Perry,  parcourt les routes et joue dans les Honky Tonk locaux.

En 1980, dans sa 22 ème année  Sammy déménage dans l’Oklahoma avec sa femme.

Il  travaille  dans la semaine et les Week end  il chante  dans des groupes locaux.

Suite à son divorce, il retourne en Louisiane et exerce plusieurs emplois ; il  se remarie en 1985 alors qu’il  fait partie d’un groupe  ‘’The Band Called  Blackwater ‘’.

  Malheureusement la vie dans les Honky Tonk le conduit à l’alcool et la drogue.

Afin de sauver son mariage il  fait une cure de désintoxication en 1988 et abandonne la musique pour se consacrer à un travail comme superviseur dans les magasins ‘’ Wal-Mart Stores, Inc.’’

Son  ami compositeur Barry Jackson le convainc de présenter une audition  pour Mercury Records en 1990 et  il signe un contrat d'enregistrement avec ce label.Le premier album de Kershaw, ‘’  Don't Go Near the Water’’   sorti en 1991  engendre le single "Cadillac Style ‘’  qui a atteint le numéro trois sur les palmarès country de l'année suivante.

 Sammy Kershaw suit la  nouvelle vague traditionaliste  dans les années 90, qui consiste à chanter des ballades faites de Rock sudiste avec  un soupçon de saveur Cajun, rappel de ses origines. Il se situe  dans le style vocal de  George Jones. Les  années qui suivent sont porteuses car les médias diffusent ses chansons.

Au cours des dix années suivantes, il obtiendra trois albums de platine, trois disques d'or, 25 Top 40 et en 2001, il fait un mariage romanesque avec sa  compatriote vedette de musique country Morgan Lorrie. Peu d'artistes ont eu plus de succès dans les années 90 que Sammy Kershaw.

Plus de 25 de ses singles sont entrés dans le Top 40 sur le Billboard Hot Country Songs, dont un numéro 1  "She Don't Know She's Beautiful" et dix autres Top Ten avec : "Cadillac Style", "Anywhere but Here", "Haunted Heart", "Queen of My Double-Wide Trailer","I Can't Reach Her Anymore", National Working Woman's Holiday", "Third Rate Romance", "Meant to Be", "Vidalia", et "Love of My Life".

En 2001, Kershaw  publie une collection de chansons enregistrées avec sa femme, Lorrie Morgan. Voici  l’album ‘’  I Finally Found Someone.’’ , avec six chansons en duo et un single ‘’ He Drinks Tequilla ‘’

Le couple est choisi pour chanter à l'inauguration présidentielle du 54e président américain George W. Bush, un événement vraiment spécial pour Kershaw, qui n'a jamais fait mystère de ses propres aspirations politiques, à devenir un jour gouverneur de son État d'origine : la Louisiane.

Mais la seconde décennie n'est pas aussi réussie. Depuis la fin  2001, seuls trois singles sortent. Son mariage avec Morgan se termine par un divorce en 2007. Les affaires vont  mal : rupture de contrat avec des labels et fermeture de son  restaurant  le ‘’ Hot-Chikens ‘’.

En juin 2007, Kershaw annonça sa candidature pour devenir Lieutenant-gouverneur de Louisiane. Il finit deuxième avec 30 %  des voix, derrière Mitch Landrieu, réélu dès le premier tour grâce à la majorité des voix.

En 2008, Sammy Kershaw est introduit au Louisiana Music Hall Of Fame en l'honneur de sa carrière  ainsi qu’au Louisiana Songwriters Association Hall Of Fame en 2010.

Les derniers albums de Sammy

'’Better Than I Used To Be'' – 2010; ''Icon'' -2011;'' Christmas'' -2012

A la question : ‘’ Qu'est-ce que la musique country ? ‘’

 Sammy Kershaw répond:

''La country music  ce sont les voix de George Jones, Merle Haggard. Alan Jackson. J'aime ce petit nouveau ‘’ Easton Corbin’’  .La musique country c’est ‘’ Jamey Johnson’’. Ces grands chanteurs  lorsqu’ils viennent à la radio, vous n'avez pas besoin de  réfléchir, on apprécie tout de suite. J'aime  ces voix distinctes, ces gens qui chantent avec l'âme du pays. Il s'agit de la vie quotidienne avec les gens ordinaires d’Amérique. C'est ce qui en est le sujet. Vous devez les faire pleurer et vous devez les faire rire.  C'est ce que j’aime dans la musique country : la vérité. Je chante la réalité.''

Portrait d'artiste : A découvrir sur WRCF

Grace, Sophia et Hulda Quebe sont les filles de M. et Mme Clément Quebe; elles ont grandi à  Krum, une ville d'environ 4 000 habitants qui se situe  au nord-ouest de Denton, au Texas. Quand les trois filles montèrent sur scène pour jouer et chanter leurs harmonies à trois voix, le public fut époustouflé. Si on ajoute le style swing de la guitare du champion du monde des fiddlers Joey McKenzie et la contrebasse de Drew Phelps, le Quebe Sisters Band devient une force de la nature.Partout où le groupe passe, la réaction est la même !....

À leur palmarès, on trouve le Grand Ole Opry, le Kennedy Center, le Lincoln,Center de New-York ainsi que les plus grands festivals et salles de concert des Etats-Unis et du Canada.

L’année 2009  les gratifia d’une toute nouvelle consécration : une participation au célèbre Marty Stuart Show. Avec leur mélange de styles rafraîchissants, que ce soit du western swing classique à la Bob Wills et les Texas Playboys, ou un vieux standard de jazz ou de swing à la Benny Goodman, ou de la country de la vieille époque ou des morceaux westerns que ne renieraient pas les Sons of the Pioneer, le Quebe Sisters Band est phénoménal.

Rien ne leur est étranger aussi bien le Bluegrass que les morceaux au violon dans le plus pur style texan.

Récemment nommé Groupe de l’Année par The Académy of Western Artists et récipiendaire du Crescendo Award par la Western Music Association, ainsi que groupe de l’Année à la fois par le Dallas Observer et le Ft. Worth Weekly, le Quebe Sisters Band se produit partout; il était programmé en 2010 sur le festival Rendez-vous de Craponne sur Arzon, en France.

Conférence de Presse lors du Concert donné sur le festival de Craponne en 2010

Hulda, Grace et Sophie sont outrageusement charmantes. Elles rassemblent sans artifice, la  beauté, l'habileté, la modestie. Elles  ont de longs cheveux, la peau pâle, les sourcils foncés et les yeux brillants.

Un point commun  entre elles : un talent fou! De plus elles  se complaisent dans le ‘’ Western Swing ‘’.

En 1998, les sœurs Quebe, lors d’un concert, voient  Sherry  la femme de McKenzie, gagner un concours de violon à la Foire de Denton ; tout comme son mari, Sherry est une championne  au violon.

 Elles décident donc de prendre des cours avec Sherry ; elles ont alors 7, 10 et 12 ans. Dès le début, les trois sœurs font preuve d'un talent, d’une   détermination et  d’une passion pour la musique.

Les ‘’ McKenzie ‘’ prennent alors les filles  sous leurs ailes, en les initiant à cette culture musicale que sont les grands westerns swing de Bob Wills ou de  Spade Cooley.

Sherry  McKenzie                  Sophia Quebe and Joey McKenzie     

Joey  et Sherry McKenzie perpétuent la musique des années 1930 et le swing des années 1940: le swing Texas, swing manouche, swing Big band. Les sœurs  Quebe  leur emboitent le pas et vont  construire leur répertoire dans ce registre.

Elles commencent à se produire au Texas dans des salles de danse, des foires. Elles gagnent des  concours de ‘’violoneux nationaux’’.

Elles enregistrent  leur premier disque instrumental en 2003 et en  2005 elles décident de compléter la partie instrumentale par le chant.

Reconnues par leurs pairs, elles font la scène du Grand Ole Opry et se produiront plus tard en concert avec Ricky Skaggs & Kentucky Thunder, Asleep at the Wheel, Larry Gatlin & the Gatlin Brothers, Marty Stuart, Dailey & Vincent, pour n'en citer que quelques-uns.

Sur la scéne du grand Ole Opry

Quand elles ne jouent pas, les filles adorent lire, manger, jouer avec leur chien "Dixie", cuisiner et papoter.

Les membres du groupe :

Grâce, Sophia, Hulda Quebe, Joey McKenzie, Drew Phelps, (qui sera remplacé plus tard par Gavin Kelso)

Avec la participation de Georges Carrier  : GC CMConsultant.

Une vidéo :                                                Site

A écouter prochainement sur WRCF.

Leyla  Fences née sous le signe du Taureau à Dallas  a eu une enfance heureuse du coté de Houston. Elle part tôt de sa maison à la découverte du monde.  Après des études culinaires à l’école  ‘’Laguna Culinary Arts ‘’suivies à ‘’Laguna Beach’’ aux USA, elle choisit d’être chanteuse. Sa première guitare une

‘’ Takamine ‘’ lui permet de faire ses premiers accords. Elle écrit et compose ses chansons dans un style traditionnel quelle aime, à savoir : Le Honky Tonk ‘’, dans les textes et la musique.Elle a étudié le français et le parle. Sa grand-mère lui a donné l’amour pour la musique country; elle l’écoutait mais aussi la chantait. Ces grands-parents  ont vécu à Toulouse pendant 6 ans et elle a eu l’opportunité de leur rendre visite !

Elle nous dit :‘’ J'ai grandi au Texas en écoutant à la radio de la musique country, alors que les autres membres de ma famille n’allaient pas dans ce sens. (Sauf ma grand-mère) J'adore écrire, jouer de la guitare et cela dans le répertoire country music. Mon histoire est aussi l'histoire de tant de gens, là-bas.’’

À une époque où la musique country perd son âme, Leyla est une bouffée d'air frais. "   

Deux albums sont produits : ''Liars , Cheats & Fools''  et  ''Itty bitty twang twang'' 

Elle habite aujourd’hui à Nashville.

Le morceau phare de son dernier album ‘’ Itty bitty twang twang ‘’est excellent; il s’agit de  ‘’ Get the Truck Outta Here ‘’. Lorsqu’ on lui demande quels sont les titres quelle préfère, elle nous dit : " Tous ! Mais les chansons que j' aime  davantage chanter sont «One More Honky Tonk », « Pain Relief » et « We’ll Just Figure it Out ».  Avec Steel guitare et violon sur presque toutes les chansons cet album nous replonge avec bonheur dans l’authentique country music.

Elle est en France jusqu’au 15 mai et écrit déjà pour un futur album.

On pourra la voir et l’écouter en France à  Thurins le 12 avril, le 13 à St Etienne, le 14 à Villette d’Anton, puis en tournée Européenne à Liesberg en Suisse. 

Une vidéo tournée en France

Prochainement en diffusion sur  WRCF

Site :http://leylafences.com/

Mary Chapin Carpenter est née le 21  Février 1958 à Princeton dans le New Jersey aux USA.

Elle y vit jusqu'à 12 ans. Ensuite, sa famille s'installe à Tokyo au  Japon de 1969 à 1971, car son père était responsable de l'édition asiatique du magazine Life, pendant que sa  mère s’occupait du foyer familial.

Après leur retour aux Etats-Unis, Ils vécurent à nouveau à New Jersey  brièvement avant de s'installer dans la région de Washington.

Mary Chapin Carpenter est une chanteuse américaine versée dans la country Rock et le folk américain. Compositrice et musicienne, elle a passé plusieurs années à chanter dans des clubs à Washington, avant de signer dans les années 1980 avec Columbia Records.

Mary décrit son enfance comme ‘’assez typique de banlieue’’, elle écoute de la musique à travers les choix  musicaux de ses sœurs, à savoir ‘’The Mamas & the Papas’’, ‘’les Beatles’’ ‘’ Judy Collins ‘’. Son intérêt pour la musique a commencé à l'école primaire. Son professeur de sciences jouait de la guitare et elle a développé un intérêt pour l'instrument.

Les parents se séparent et l’artiste touchée par cet événement écrit la chanson  "House of Cards".

Mary  a passé beaucoup de son temps à l'école secondaire, joue de la guitare et du piano, tandis qu'à Princeton Day School, ses "camarades de classe ont menacé de lui couper les  cordes de  sa guitare si elle jouait " Leaving on a Jet Plane "une fois de plus.

Mary entre  12 et 14 ans

Son premier album ‘’ Hometown Girl ‘’ sorti en  1987 (produit par John Jennings guitariste, qui deviendra son producteur, collaborateur et compagnon) n’a pas eu un grand succès. Il faut attendre 1989  avec ‘’ State of the Heart ‘’ et 1990 avec  ‘’ Shooting Straight in the  Dark’’ pour rencontrer le succès ; ces  albums seront classés dans le Top 20 hits du Billboard.

‘’Si vous m'aviez dit à 11 ou 12 ans que j'aurais un contrat avec une maison d’édition,  je vous aurais répondu que vous étiez fou’’, dit la petite blonde avec un sourire.

En 1992  Mary Carpenter sort l'album qui, à ce jour, a été son plus grand succès populaire, ‘’Come On Come On ‘’.

Ses chansons traitent de la douleur de l'amour perdu, l'incertitude des relations, les aventures de la vie simple et la lutte d'être une femme moderne. Sa musique reflète ses expériences, en alternance avec lenteur, ballades introspectives qui parlent de questions sociales ou relationnelles.  " Passionate Kisses", une reprise de sa compatriote chanteuse Lucinda Williams. Cette chanson au rythme rapide retrace la  vie d’une femme mariée depuis 36 ans qui quitte son mari car il la trompe souvent.

Mary  écrit des chansons pour de nombreux artistes, dont Joan Baez, qui a enregistré "Stones in the Road’’.

‘’J'ai toujours chanté et joué de la guitare mais un jour quelqu'un m’a dit que le plus important c’était mon écriture ‘’ j’aime mettre par écrit ce qui construit la vie’’ dit-elle.

La chanteuse pop Cyndi Lauper a co-écrit " Pigeons Sally "avec Mary Carpenter et  Wynonna Judd a enregistré une  de ses compositions : "Girls With Guitars".

 En ce qui concerne  l’album ‘’Tell Me Why’’  sorti en 1993 Mary dit :’’C’est  la chose la plus excitante qui  me soit jamais arrivée comme  auteur-compositeur’’.

Le Sixième album ‘’A Place in the World ‘’, sort en 1996

Plus tard, Mary a co-écrit "Where Are You Now", que Trisha Yearwood a enregistré sur son album en 2000 ‘’ Real Live Woman ‘’; la chanson connaît un grand succès.

En 2004, Mary sort ‘’ Between Here and Gone’’, un album sombre qui concernait ​​des événements tels que ceux du  11 Septembre et la mort de l'auteur-compositeur Dave Carter.

Apres avoir vécu avec John Jennings, elle épouse en 2002, Tim Smith, un entrepreneur  charpentier de Virginie.

Le neuvième album studio ‘’ The Calling’’, a été publié en 2007 par Rounder Records rock '& pop. Les chansons  retracent  la politique contemporaine, y compris les réactions liées à l'ouragan Katrina. Puis arrive ‘’The Age of Miracles’’  publié en Avril 2010.

Mary Chapin Carpenter a fait une apparition surprise au Grand Ole Opry le vendredi, 16 Juillet 2010, en compagnie de Marty Stuart. Ils interprètent  deux chansons : son classique "I Feel Lucky" et "The Way I Feel" du nouvel album single,

Mary fera une tournée nord-américaine lors de la parution de son album ‘’. Ashes and Roses’’, qu’elle écrit suite à la mort de son père en  2011.

Mary dans sa maison de Virginie                                   Avec Marty Suart au Grand Ole Opry

En 2013, Mary Chapin Carpenter et Shawn Colvin (chanteuse américaine) seront en tournée en duo intimiste sur scène.

Sa vie personnelle

Acclamée chanteur-compositeur-interprète Mary Chapin Carpenter a connu d'énormes difficultés ces dernières années. Mais l'angoisse de ses expériences a donné lieu à une collection de chansons incroyablement belles.

À la fin de sa tournée The Calling en 2007, Mary a connu  des périodes  de dépression suite un divorce douloureux avec Tim Smith et des ennuis de santé (embolie pulmonaire)   qui ont perturbé sa carrière. Elle vit dans sa ferme à Charlottesville aux pieds des ‘’Blue Ridge Mountains’’ (Charlottesville, ville de Virginie où ont vécu trois des pères fondateurs des États-Unis et où se trouve de nos jours l’Université de Virginie. Mary soutient divers organismes de bienfaisance et s’implique dans des actions humanitaires.

Elle dit : C’est par la musique et les chansons que j’ai pu traverser les épreuves, en sortir gagnante  et retrouver une sérénité.

Elle obtient de nombreux Grammy Awards

-De 1992 à 1995 : Down at the Twist and Shout, I Feel Lucky, Passionate Kisses,

  Stones in the Road, Shut Up and Kiss Me

-En 1995 pour l’ album Best Country: "Stones in the Road"

Mary Chapin Carpenter à écouter sur WRCF