Le vrai bonheur ne dépend d'aucun être, ou objet... il ne dépend que de
nous.
De l’énergie à revendre qu’elle met au service de la danse.
Elle donne des cours de danse sociale mais aussi de country, aime danser, faire des spectacles et participer à des compétitions de danse .Elle voyage souvent à travers le Québec, les Etats-Unis mais aussi la France et l’Espagne ou elle a participé au Spanish Event en Espagne à Lloret Del Mar, fin Novembre 2009
Une belle Valse , haute en couleurs
Nathalie dirige l’ Ecole ‘’ Fais-moi danser ‘’ vers son pays natal, du côté du Québec
Positionnée au plus haut de la formation, elle affiche un palmarès impressionnant, à savoir :
Chorégraphe de plus de 100 spectacles.
Juge certifié.
Chorégraphe, entraîneuse et danseuse (Des records au World’s UCWDC 2004 et 2006)
Et pour cette année :
- A Nashville 2010 où les deux chorégraphies qu’elle présentait, ont obtenues un podium.
Une 2ème place pour un magnifique night club « Because of You ».
Une 3ème place pour « Oklahoma girl » sur la musique d’un jeune artiste français Big Rock.
L’an passé à Orlando C’est la chorée « South of Santa Fe » qui a obtenu le première place.
En 2009,
Elle est venue en France et pèle mêle, voilà son circuit :
Tours, Château neuf les Martigues, Castillons la Bataille, Gabaston, Villeneuve de la Raho.
Avec différentes haltes sur le parcours pour donner des cours privé à des animateurs de clubs ou des compétiteurs du championnat de France.
Pour l’année 2010, elle à deux évènements confirmés, et d’autres à suivre.
Le deuxième week-end de Juin 2010 à Château neuf les Martigues (Bouches du Rhône) le festival AMERICAN FAIR V dont le fondateur est le père de Big Rock. (Chanteur français).
Et le troisième week-end de septembre 2010 le festival des Terres Rouges à Castillons la Bataille ( Gironde ) dont elle est la marraine du festival.
La danse Country l’attire car dit elle : ‘’ Je retrouve un esprit de famille, de la chaleur humaine, une ambiance musicale et un esprit de partage que l’on ne trouve pas en danse sociale, c’est pourquoi j’ai introduit la danse country dans mon école.
Ces cours sont composé de : 80 % de country western, 20 % autres styles.
Dans la période 2000 à 2007 Nathalie prend un congé sans solde de son emploi à la ville de Montréal et se consacre presque entièrement à l’enseignement de la danse Country, à la conception des shows de danse avec JC Harrison.
Au fil des années les voyages se succèdent New-York, Nashville et leur championnat du monde ,Stockholm en Janvier 2006 où elle remporte 2 titres du World .La voici présente plus de 20 fois en France où elle est invitée à l’organisation d’événements et festivals.
Nathalie adore partager sa passion
Des chorégraphies telles que :
South of Santé Fé, Mexican Vacation, Here for The Party, Luckenback, l’ont portée au plus haut de l’affiche.
Que retenir de Nathalie ?
Compétence, rigueur, intensité, gentillesse, joie de vivre, énergie et simplicité qui font d’elle une chorégraphe dont il faut
absolument croiser le chemin.
Ecoutez sur WRCF les musiques liées à ces chorégraphies .
Voilà quelques tires de chorégraphies, mais il en existe bien
d’autres.
The Angels Cried
Suzanne Suzanne
Right back here to me
Oklahoma girl
My oh my
Jodie
I Wanna be a hillbilly
God create Jodie
Freeland
Country man
Because of you
All summer long
Though the Sky
PS : Si vous souhaitez les fiches , écrire à Radiocountryfamily@orange.fr
Le
Gabas
Nathalie à Gabaston - Pyréenées Atlantiques
Une vidéo Nathalie à Carmaux
Contacts pour la France
David TEYSSIERE Tél. fixe et portable. 0468 316 064 - 0672 759 183
Les CELTIC SAILORS sont des musiciens français de la région parisienne. Ils jouent de la musique celtique. Le répertoire de musique traditionnelle irlandaise est leur principale source d’inspiration et ils s’exercent également à la composition.
Le chant et la musique instrumentale teinte leur répertoire d’une grande variété de sonorités. L’orchestration mêle savamment des instruments traditionnels (violon, flûte, guitare, mandoline, harmonica) une basse électrique et une sorte de grosse caisse de fabrication artisanale dont vous pourrez découvrir l’originalité en écoutant leur Album.
L’ensemble est très rythmé et dansant dans un cadre liant harmonieusement tradition et modernité. L'improvisation y trouve une place importante grâce à des solistes talentueux et inspirés.
Le groupe a été formé en décembre 2004 par Treb, Olivier Christienne et Laurent Delage. Le groupe s'est récemment enrichi de deux membres. Les Celtic Sailors aujourd’hui sont :
Treb : chant, guitare acoustique, whistle (flûte), percussions
Olivier Christienne : chant, violon, mandoline, whistle
Laurent Delage : chant, harmonica
Philippe Mouton : basse électrique
J.B. Mondoloni : Bodhran, Didjeridoo
En 2009, les CELTIC SAILORS enregistrent leur premier CD : «DAILY GROWIN' ». Vous pouvez quelques uns des titres prochainement sur votre radio
1-Bonny ship the Diamond
2-The musical priest
3-Saddie reel - The lark in the morning
4-The trees they grow high
5-Cunla
6-The hot asphalt 7-Champion at keepin' them
rollin
' 
8-Jig sixteen (Olivier Christienne)
9-McCloud's reel - whup jamboree
10-High Germany
11-Hills of Connemara
12-Fennario
13-Red hair boy
14-Farewell to Carlingford (Tommy Makem)
15-The Foggy
dew
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CD
Quelques mots des Celtic Sailors
D'abord nous accordons une place importante à l'improvisation, ce qui ne se fait pas souvent dans la musique traditionnelle. De plus ces improvisations sont vraiment ouvertes, libres, et la culture musicale diversifiée des solistes fait que l'on peut sortir très vite de ces fameux "codes" !
Olivier joue et improvise au violon, à la mandoline ou au whistle suivant les morceaux. Laurent Delage à l'harmonica diatonique apporte également une grande originalité. Il joue de nombreux thèmes avec Olivier et les sons se mélangent pour un résultat original : le son de l'harmonica se rapproche de celui d'un accordéon (très utilisé dans la musique traditionnelle irlandaise) mais avec d'autres possibilités (altérations, Blue notes, overblows...) qu'il utilise sans modération dans ses improvisations.
Je suis attaché à la présence de la grosse caisse, que je joue en même temps que la guitare. JB (Mondoloni) joue du Bodhran (tambour traditionnel) mais le rôle est très différent : le Bodhran a une grande palette de sonorités, et pour qu'il soit vraiment libre la grosse caisse assure la rythmique.
Nous avons choisi les morceaux du CD dans le répertoire que l'on joue sur scène. Pour le prochain CD auquel on pense déjà nous allons peut-être faire l'inverse, c'est-à-dire les enregistrer d'abord. Cela va être nécessaire puisqu'il va s'agir plutôt de compositions.
La réalisation de "DAILY GROWIN" a été longue pour plusieurs raisons :
- c'est notre premier CD et il fallait trouver comment adapter la musique du groupe à l'enregistrement, alors que jusqu'à maintenant nous n'avions fait que de la scène.
Quelques appréciations de spectateurs :
-Très beaux thèmes et instrumentaux, bien travaillé, c'est super.
-Nous n'avions jamais entendu une telle harmonie entre le violon et l'harmonica.
-J’ai été transporté dans un voyage musical au coeur de l’Irlande.
-Dépaysement total garantie un voyage que je suis pas prêt d’oublier
-Superbe, transporté aux sons des instruments. Une grande qualité musicale.
Les Celtic Sailors méritent d'être écoutés et reconnus.
WRCF World Radio Country Family s'attachera à la promotion du Groupe qui nous a apporté un réel plaisir à l'écoute de leur Album '' Daily Growin ''
Natho pour WRCF
Ecoutez les sur votre Web Radio
Pochette de l' Album " COUNTRY PARTY "
Steve
& Heather, Les Bonnie & Clyde de la Country
Elle est américaine, il est français..
Tels deux affranchis épris de liberté, ils luttent ainsi chaque jour pour conquérir un seul et même rêve : porter, par l’intermédiaire de la musique, les voix de l’espérance et de la fraternité.
Ensemble, et tels les Bonnie & Clyde de la Country, ils bataillent, envers et contre tous, pour mettre à mal la désillusion, le cynisme, et la désunion.
En ces temps de morosité et de pessimisme, la musique de Steve & Heather est une bouffée de fraîcheur salvatrice. Ouvertes et accessibles à tous, leurs sonorités festives et chaleureuses nous
emportent dans un tourbillon de joie de vivre qui nous inspire un message essentiel : il est toujours possible de réaliser ses rêves.
L’album ‘’ Country Party ‘’, parce qu’il est résolument
optimiste, va à contre courant du défaitisme ambiant : partage, convivialité, simplicité et sérénité, sont les maîtres mots des deux enfants terribles de la Country. Portant l’espoir du possible
et des rêves accomplis, c’est alors un véritable manifeste, contestataire mais positif, que signent ici Steve & Heather.
Country Party, l’album et le spectacle, sont exécutés avec quelques uns des meilleurs musiciens français du moment : l’harmoniciste de Johnny HALLYDAY, la guitare électrique de BB KING, le
violoniste de Jean-Jacques GOLDMAN et de Michael JONES. On notera également le pedal-steel d’Hank WILLIAMS Jr.
Origines
Heather a seulement 20 ans lorsqu’elle rencontre Steve. A l’époque, ses parents la prédestinent à une vie bien rangée, dans le cadre formaté et l’opulence que lui offre la haute bourgeoisie. Ils
ignorent encore que le désir de liberté et d’indépendance d’Heather la poussera à vouloir réussir par elle-même. Poursuivant son rêve, et déterminée à l’accomplir, elle renoncera ainsi à tous ses
privilèges.
Steve, surdoué précoce de la musique, grandit dans une famille modeste originaire de Bretagne. Menant une vie itinérante et
devant faire face à l’adversité, il se forge un caractère fort et endurant lui permettant d’accepter la solitude et l’effort. Tel un Cowboy solitaire, attaché au terroir français dont il connaît
les moindres recoins, il trace sa route sans jamais attendre son reste.
Heather
Lorsque Steve & Heather se rencontrent, ces deux électrons libres décident de faire cause commune. Ensemble, ils envisagent l’avenir avec l’optimisme et la rage des combattants. Ensemble, ils
se sentent la force d’affronter tous les obstacles et de porter jusqu’au public un message d’espérance et d’amour.
Leur Site :
MySpace
Une vidéo
Le Père Noël est aussi largement inspiré de Julenisse, un lutin nordique qui apporte des cadeaux, à la fête du milieu de l'hiver, la Midtvintersblot, ainsi que du dieu celte Gargan, (qui inspira le Gargantua de Rabelais) et du dieu viking Odin, qui descendait sur terre pour offrir des cadeaux aux enfants scandinaves. De Julenisse, le Père Noël a gardé la barbe blanche, le bonnet et les vêtements en fourrure.
Les États-Unis adoptent la coutume néerlandaise de fêter saint Nicolas. Ce sont en effet les Hollandais qui fondent la Nouvelle-Amsterdam au XVIIe siècle, qui deviendra New York quand elle sera prise par les Anglais. Après la guerre d'indépendance, ses habitants se souviennent de leurs racines hollandaises et Sinter Klaas revient par la littérature et les illustrations. Il s'agit alors d'un vieillard à barbe blanche portant un manteau à capuchon. Moralisateur, il récompensait les enfants sages et punissait les dissipés. Progressivement, cette « fête des enfants » est rapprochée de la célébration de la nativité.
Le 23 décembre 1822, le pasteur américain Clément Clarke Moore publie un
poème intitulé A Visit from St Nicholas, dans lequel il présente saint Nicolas comme un lutin sympathique, dodu et souriant, qui
distribue des cadeaux dans les maisons et se déplace sur un traîneau volant tiré par huit rennes nommés Fougueux (Dasher), Danseur (Dancer), Fringant (Prancer), Rusé (Vixen), Comète (Comet) , Cupidon (Cupid), Tonnerre (Donder) et Éclair (Blitzen). Ce poème a joué un rôle très important dans l'élaboration du mythe actuel. Publié pour la
première fois dans le journal Sentinel de New York le 23 décembre 1823, il fut repris les années suivantes par plusieurs quotidiens
américains, puis traduit en plusieurs langues et diffusé dans le monde entier.
C'est vers 1850 que le passage de la célébration de la Saint-Nicolas à celle de Noël se fixe au Royaume-Uni, en lien avec Charles Dickens et ses « Livres de Noël ».
En 1860, Thomas Nast, illustrateur et caricaturiste au journal new-yorkais Harper's Illustrated Weekly, revêt Santa Claus d'un costume rouge, garni de fourrure blanche et rehaussé d'un large ceinturon de cuir.
En 1885, Nast établissait la résidence officielle du père Noël au pôle Nord au moyen d'un dessin illustrant deux enfants regardant, sur une carte de monde, le tracé de son parcours depuis le pôle Nord jusqu'aux États-Unis.
L'année suivante, l'écrivain américain George P. Webster reprenait cette idée et précisait que sa manufacture de jouets et "sa
demeure, pendant les longs mois d'été, est cachée dans la glace et la neige du pôle Nord".
C'est en 1931, que le père Noël prit finalement une toute nouvelle allure dans une image publicitaire, diffusée par la compagnie Coca-Cola. Grâce au talent artistique de Haddon Sundblom, le père
Noël avait désormais une stature humaine (le rendant ainsi plus convaincant et nettement plus accessible), un ventre rebondissant, une figurine sympathique, un air jovial. La longue robe rouge a
été remplacée par un pantalon et une tunique. Ceci est plus marqué aux Etats Unis, car en France, le père Noël a conservé une longue robe rouge.
Coca Cola souhaitait ainsi inciter les consommateurs à boire du Coca Cola en plein hiver.
Ainsi, pendant près de 35 ans, Coca-Cola diffusa ce portrait du père Noël dans la presse écrite et, ensuite, à la télévision partout
dans le monde.
En 1860, le journal new-yorkais Harper's Illustrated Weekly
représente Santa Claus vêtu d'un costume orné de fourrure blanche et
d'une large ceinture de cuir. Pendant près de 30 ans, Thomas Nast, illustrateur et caricaturiste du journal, illustra par des centaines de dessins tous les aspects de la légende de Santa Claus et
donna au mythe ses principales caractéristiques visuelles : un petit bonhomme rond, la pipe au coin de la bouche comme un Hollandais, recouvert de fourrure. C'est également Nast qui, dans un
dessin de 1885, établit la résidence du Père Noël au pôle Nord. Cette idée fut reprise l'année suivante par l'écrivain George P. Webster.
En 1860, Thomas Nast, illustrateur et caricaturiste au journal new-yorkais Harper's Illustrated Weekly, revêt Santa Claus d'un costume rouge, garni de fourrure blanche et rehaussé d'un large ceinturon de cuir.
En 1885, Nast établissait la résidence officielle du père Noël au pôle Nord au moyen d'un dessin illustrant deux enfants regardant, sur une carte de monde, le tracé de son parcours depuis le pôle Nord jusqu'aux États-Unis.
L'année suivante, l'écrivain américain George P. Webster reprenait cette idée et précisait que sa manufacture de jouets et "sa demeure, pendant les longs mois d'été, est cachée dans la glace et la neige du pôle Nord".
C'est en 1931, que le père Noël prit finalement une toute nouvelle allure dans une image publicitaire, diffusée par la compagnie Coca-Cola. Grâce au talent artistique de Haddon Sundblom, le père Noël avait désormais une stature humaine (le rendant ainsi plus convaincant et nettement plus accessible), un ventre rebondissant, une figurine sympathique, un air jovial. La longue robe rouge a été remplacée par un pantalon et une tunique. Ceci est plus marqué aux Etats Unis, car en France, le père Noël a conservé une longue robe rouge.
Coca Cola souhaitait ainsi inciter les consommateurs à boire du Coca Cola en plein hiver.
Ainsi, pendant près de 35 ans, Coca-Cola diffusa ce portrait du père Noël dans la presse écrite et, ensuite, à la télévision partout dans le monde.
La Country Music et Noël
Cette rencontre de la country music et de Noël ne date pas d’hier. On peut la faire remonter au moins au XVIIe siècle, avec Jacques Timothée de Montbrun, originaire de Trois-Rivières (Québec), réputé être le « premier citoyen » de Nashville qui célébra le premier Noël de ce qui n’était pas encore, tant s’en faut, Music City.
Et l’on gardera encore une date, celle du 25 décembre 1779. ce jour-là, toujours à Nashville le pionnier James Robertson fit passer 400 personnes épuisées, frigorifiées, affamées, avec leurs chevaux et leurs troupeaux, de l’autre côté de la rivière Cumberland gelée, sur un bout de terre appelé French Lick. Ils se réchauffèrent en célébrant Noël et en chantant ce qui était déjà des Christmas Country Gospels…
La suite, aux Etats-Unis, vous la connaissez avec ces albums qui, chaque année, rallument en nous l’esprit d’enfance.
Et en France ? C’est une première. Une Rose de Noël que l’on connaît sous le nom
d’ Alleyson est à l’origine de l’Album Country Christmas
Voir le site et découvrez les artistes Français qui ont participé à cette création.
Mais Noël a marqué les esprits et les enfants devenus ‘’ adultes chanteurs ‘’ont célébrés cette Fête.
En voici quelques uns. Mais ils sont tellement nombreux que nous ne pouvons ici, les citer tous. Vous pourrez les écouter dans l’émission consacrée à Noël sur votre radio.
Johnny Cash, Kenny Rogers, Merle Haggard, Willie Nelson, Toby Keith, Dwight Yoakam
Jeannie Seeley, Josh Turner, Kelly Pickler, Ala Jackson, Gary Alan, Bing Crosby
Kenny Chesney, Patti Labelle, Jane M Donald, Joan Baez, Brenda Lee, Vince Gill
Reba McEntire, Dolly Parton, Trace Adkins, George Strait, Brad Paisley, Elvis Presley...Etc.
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