L’Australie c’est aussi un pays ou existe et vit la country music.
Le groupe australien Jetty Roadc’est : deux musiciens multi instrumentistes, Simon et Julian et deux sœurs, des jumelles qui chantent
superbement ; Paula et Lee.
La désignation du groupe ‘’ Jetty Road ‘’ est issue du nom de la route au bord de
laquelle Paula et Lee ont joué lorsqu’elles étaient gamines, c’est un retour aux racines. ( back to the roots )
Au festival de Lavardac en 2008 ils ont fait un tabac. Et, à Paris, c’est un public
de connaisseurs qui les a ovationnés au Hard Rock Café. Aussi, retenez bien ces quatre noms : Lee et Paula Bowman, Julian Sammut, Simon
Ross.
Les revoici au Berck Festival Country 2009 où ils ont su conquérir les
cœurs.
3 Albums
dont 4 Singles ont été numéro 1 sur les radios australiennes. Ce groupe exceptionnel, d'envergure internationale, a ouvert les concerts aux Etats-Unis, au Canada et en Australie, de Taylor Swift,
Kenny Chesney, Brooks & Dunn et de bien d’autres artistes.
LeeBowman
Pour définir
leur groupe, ils disent : « C’est comme une famille. » Parce que Paula et Lee sont sœurs, bien sûr. Mais aussi parce qu’ils se connaissent depuis dix ans : Simon était l’accompagnateur
de Paula au piano et Julian celui de Lee.
Le reste appartient déjà à l’histoire et l’Australie est
vraiment l’autre pays de la country.
Jetty Road est devenu incontournable dans ce paysage musical.
S’il en
était encore besoin, la preuve vivante, c’est Tim McGraw bien sur !...
Ils ont sorti un nouveau disque ‘’Far Away Places‘’ et la première chanson est actuellement dans le Charts au Canada.
Créée il y a plus de 2 000 ans autour d’une Source divinisée que l’on appellera plus tard Nemausus (située dans les actuels
jardins de la Fontaine), Nîmes fut l’une des plus importantes colonies du monde romain. Traversée par la Via Domitia, route qui reliait Rome à l’Espagne, elle était déjà située à un carrefour
commercial et culturel de toute première importance.
De l’électricité dans l’air, nous allons en trouver lorsque
Miss Bernie Dexter va arriver à bord d’une voiture américaine à rallonge.
Effectivement la Pin-up et la voiture sont très lookées. Rien à dire sinon à admirer.
Sourires accrochés pour la journée Bernie parcours les lieux.
Elle vient présenter sa ligne de vêtements qui doit ‘’ envahir ‘’ l’Europe.
Le salon USA démarre sur les chapeaux de roues sous l’œil attentif de Michel, Myriam et l’équipe de bénévoles qui gèrent les moindres
problèmes.
L’équipe organisatrice souhaite que les spectateurs s’imprègnent de cette culture américaine.
Tout est fait pour cela.
L’équipe est bien rodée car elle organise le festival le SUD COUNTRY ROCK FESTIVAL qui sera la dixième édition les 5, 6 et 7
Août à Junas.
Des exposants, une déco, de l’ambiance, des artistes, du public : c’est la fête !
En avant la danse avec
Guillaumette Les Pin-Up sont de sortie Sherry et Hèlène.
Coté artistes voici le programme :
Samedi, les Blue B Singer ouvrent la soirée, de
la bonne musique.
Un cours passage de la jeune chanteuse Lilavati, du charme et une voix, à suivre.
Les Rock’n Blue ‘’ prennent la relève et sur des répertoires liés à Ray Charles, James Brown , Aretha Franklin Tina Turner et
bien d’autres encore.
Un défilé de mode laisse les hommes pantois car se sont des sous vêtements et des maillots qui habillent des modèles
survoltées.
De la Danse avec Les Blue B
Singer.
La danse est au rendez-vous avec de démos de ‘’ Rivers Dance Country ‘’ et le groupe Arizona Kid.
Alan l’animateur et présentateur anime la piste, que les
danseurs foulent avec plaisir.
Dimanche matin, grande parade les Bikers et Cars sont en ordre de marche pour envahir les rues de Nimes.
Le salon a attiré du monde, les passionnés de culture américaine arrivent de
Paris, Bordeaux, Lyon et bien entendue de la région sud, de Marseille à perpignan ; ils sont venus.
Tous les ingrédients sont présents pour que la fête soit belle, elle le fut.
Arrive Pierre Lorry gagnant avec le ‘’ Phénix Country Band’’ le premier prix du Jury des Awards mis en œuvre par la FFCLD.
Le groupe ‘’ Mystery Train entre en gare et déroule des morceaux tirés du répertoire D’Elvis Presley.
En compagnie de Pierre Lorry et Eric
Carbonne.
Pierre est seul sur scène dans le
cadre de West Singer.
Du plaisir à le voir chanter et jouer de plusieurs instruments. Un homme orchestre qui domine son art.Il chante, joue la musique américaine, entraîne et partage sa passion avec les danseurs et l’ambiance se construit sans problème.
La forme la plus typique de danses folk, celle qui influencera le plus la Country Dance, c'est la Contredanse.
Les contredanses existaient au XVIIème siècle; elles sont formées par 2 rangées, une ligne d'homme, une ligne de femme en règle
générale, les 2 rangées se faisant face - à – face.
Les contredanses viennent de France, où elles étaient réservées aux salles de danse de la haute aristocratie. De France elles
furent introduites en Angleterre en 1590, durant le règne d'Elizabeth 1ère.
Ces styles de danses, notamment le Quadrille, d'origine française, et les fameuses contredanses, furent généralement réunies
sous le nom de "Old Time Dance" ("Danses de l'Ancien Temps") ; elles étaient les précurseurs de la Square Dance actuelle.
L’Histoire
Par la suite, les espaces ouverts inexplorés de l'Ouest ont déterminé l'interaction des colons. Après de longues journées de
labeur dans les champs, ces nouveaux américains organisaient parfois des bals, le soir pour se détendre. Les gens se réunissaient à peu près n'importe où pour danser : dans des ranchs, dans des
granges, dans des espaces grands ouverts sous les étoiles. L'invitation se faisait de bouche-à-oreille et ceux qui l'entendaient venaient habituellement pour danser. Ils dansaient en apportant
chacun une figure traditionnelle de son pays qui combinées donnaient de curieuses et nouvelles formes de danse. Ces nouvelles formes furent favorisées par l'apparition d'un nouveau personnage :
le Caller. Faisant partie ou non de l'orchestre, son rôle était d'empêcher le chaos de dominer le plancher de danse (car peu de gens connaissaient les mêmes pas) et d'orchestrer la foule
hétérogène dans un mouvement harmonieux, en indiquant à chaque moment " X " la figure de danse à faire.
Certaines de ces danses reçurent le nom de Square Dance. (A noter que La Square Dance est une des rares anciennes formes de
danses country qui soit restée populaire jusqu'à nos jours.)
Pourquoi la SQUARE DANCE
Les danseurs de Square Dance vous le diront : c’est un excellent exercice physique en musique, c’est une danse divertissante qui
apporte de la détente et de la gaîté, tous les âges et tous les niveaux cultures s’y retrouvent provoquant de fructueux échanges, on n’est plus seul puisqu’on danse avec 7 autres danseurs, ce
n’est pas une danse de compétition mais d’agrément.
Comment pratique-t-on la SQUARE DANCE ?
Anita Thomas
Anita participe activement dans les années 1970 à
la création de l’association ‘’ American Club 78. Passionnée par la culture Western elle met en place avec Gérard Thomas des cours de Square
Dance.
Dans la Vallée des peaux rouges les participants vivent leurs passions à travers les coutumes, la musique et la danse.
Ecoutons Anita nous parler de cette époque, mais aussi de ce qu’elle vit aujourd’hui.
Lien
La Square Dance peut être appris et dansé sous forme de chorégraphies déjà
préétablies et qui portent chacune un nom afin d’être retenues. On peut aussi l’apprendre et le pratiquer, et c’est cette façon qui et la plus courante, avec un caller, animateur qui annonce la
figure suivante, sans chorégraphie préétablie.
Quelle musique pour la SQUARE DANCE ?
Si on utilise de vieilles musiques country des années 1950 on dira que l’on fait du OLD TIME et les danseurs aimeront s’habiller
avec les vêtements du début du siècle.
Claude Tanfin
Claude est animateur de square Dance au sein de l’association ‘’ Américan Club78.
Il fait partie du petit groupe de meneur ou Caller qui existe en France (un musicien ou une sorte de maître à danser, appelé au Québec « le caller ») annonce la figure qui doit être effectuée par les
danseurs.
La square dance se danse, entre autres, sur la musique Old time des Appalaches.
Cependant, certaines danses possèdent une chorégraphie traditionnelle, le caller n'étant alors là que pour rappeler la figure.
Claude nous dévoile tout sur la Square Dance, il est intarissable sur le
sujet.
Si on utilise des musiques modernes on parlera de MODERN SQUARE DANCE et les danseurs seront habillés avec des tenues particulières : femmes
avec robe aux genoux, dessous jupon gonflant, et les hommes avec des pantalons larges.
Ecoutez sur WRCF les Interviews d’Anita et Claude et
quelques musiques liées au Square Dance
Une Précision de Claude qui vient éclairer le
reportage
Merci à Lui
Hi Gérard,
Dans ton article (à la fin), tu fais l’association entre « musiques modernes » et « Modern Square Dance », ça n’a rien à voir,
je t’explique :
-le Modern Square Dance est dansé traditionnellement sur des musiques country western, bien que les callers utilisent,
maintenant, des musiques modernes.
- il faut opposer le « Modern square Dance « au « Square Dance Traditionnel
».
- Dans le square dance traditionnel, les callers utilisent les quelques figures qu’ils connaissent. Mais toutes ces figures
mises bout à bout représentent environ 16000 figures dont beaucoup se ressemblent.
-Le « Modern Square Dance » est né de la normalisation de toutes ces figures, on est passé de 16000 à 300 environ pour que tous
les callers utilisent ces figures et que les danseurs de toute la planète danse la même chose.
-Le Modern Square Dance est régit par un organisme appelé « Callerlab » situé au USA. Cet organisme publie régulièrement les
documentations sur les figures de square et ce pour l’ensemble des niveaux : Mainstrean, Plus, Advanced (A1 & A2) et Challenge (C1 à C4).
Cette formation Bluegrass bas-normande présente deux caractères rarissimes pour un groupe français pratiquant ce genre musical :
ses membres se connaissent depuis presque vingt ans et tous les instruments y sont représentés.
Bien qu'amateur le groupe a été sélectionné deux années consécutives dans le cadre du Festival Bluegrass international de la
Roche-sur-Foron, en Juillet 2009 et en Juillet 2010.
Le premier CD du groupe est sorti en 2004 : "Bluegrass On The Run" et est désormais suivi du second : "Fox Songs"
qui présente des reprises et des compositions.
Faisons connaissance
Walf (alias Frédéric Mahieu ,Lead Vocal, Lead Guitar, Harmonica)
Séraphin Bacon (Banjo, harmonica, fiddle)
Josselin Chéri (Double Bass, backing vocal)
Olivier Long (Fiddle, backing vocal)
Pierre Grandin (Mandoline, Rythm Guitar, backing vocal)
Eric Allart (Dobro, Backing vocal)
Histoire
Initialement, le groupe se nommait : « Bluegrassement-vôtre ».
Créé en 1994 par Walf (Guitare, chant) et Benoit LAINE (Banjo), il s’est vite transformé en une émanation plus souple des « Green Grass
Boys » (formation Bluegrass traditionnelle du coin, dotée d’un cachet trad exceptionnel), par l’intégration de son fiddler de l’époque Etienne LAGRANGE et de son contrebassiste Josselin CHERI, (instrumentistes qui se sont par ailleurs
illustrés au sein du groupe de traditionnel québécois « le Diabl’ dans la Fourche »).
Frédéric Mahieu
Quelques années passent, et en 2002 le groupe propose à Pierre GRANDIN,
guitariste et ancien violoniste classique, d’en tenir la mandoline. Alors pourvue de 5 instrumentistes, la formation commence à prendre le tour d’un véritable « bluegrass band »,
relègue (un peu) ses influences Swing et Rockabilly, ses reprises « variet » jusqu’alors imposées par sa composition restreinte, et commence à structurer sa communication régionale, de
façon à pouvoir gagner les affiches des scènes dédiées du quart Nord Ouest de la France.
Pierre Grandin
Josselin Chéri
Rapidement, les membres du groupe, qui commencent à s’intéresser aux choses de la communication, comprennent que le nom
« Bluegrassement-Vôtre » ne convient plus au niveau de sa sonorité. Il faut donc le changer. Cela sera fait dès décembre 2004 au cours d’une des réunions qui ont rythmé l’histoire du
groupe. « Howlin » par dérision en référence à son art naissant de l’harmonie vocale, « Fox » en référence cette fois à la chanson « Fox on the Run » (Emerson &
Waldron) : « Howlin’ Fox » est né. L’histoire veut que ce nom inspire Walf, dessinateur émérite, qui dès le lendemain matin
propose un logo qui deviendra très vite l’emblème du groupe (certains l’ont peint sur leur instrument, d’autres tatoué sur le bras…).
L’heure est venue d’enregistrer. En décembre 2005 le groupe rentre en studio pour achever les prises de son d’un album commencées
un an auparavant ! Sort alors le premier opus « Bluegrass on the Run », qui constitue une première pour certains des
musiciens qui n’avaient encore jamais enregistré en cabine ! Le résultat est un passage obligé à la production, mais qui a du mal à restituer l’énergie scénique du groupe. Cependant, l’album
connait un certain succès en qualité d’outil de promotion et joue formidablement son rôle.
Le groupe connait en 2007 une opportunité de faire évoluer son style, en recrutant Olivier LONG, récent transfuge violoniste du «Diabl’ dans la Fourche », alors que Walf
commence à s’essayer à l’écriture avec ses deux premiers titres : « Fox Song » et « Bluegrass Therapy », qui reprennent des thématiques récurrentes chez les Foxes.
Olivier Long
Ces évolutions vont tout naturellement conduire les Foxes à retourner en studio, pour mettre en boite cette fois un album plus
abouti, plus mature, dont les arrangements commencent à dévoiler une véritable appropriation du style Bluegrass. On voit donc sortir l’album « Fox Songs » en juillet 2009, qui servira de support à la première programmation du groupe au « La Roche Bluegrass Festival » en août de
la même année.
Mais en attendant Benoit LAINE, le banjoïste, est parti. Géographiquement trop éloigné pour continuer à figurer régulièrement au
sein du groupe : il faut le remplacer. Après quelques essais infructueux (intérim d’un nouveau banjoïste, passage de Walf au Banjo et accueil d’un nouveau guitariste…) le groupe
parvient à recruter Séraphin BACON, multi-instrumentiste aux inspirations celto-québécoises, qui doit apprendre la technique du banjo
Bluegrass, ce qu’il entreprend sur les chapeaux de roues dès septembre 2009. Concomitamment, surgit Eric ALLART, fondateur des « Green
Grass Boys » dans les années 80, dobroïste patenté et véritable passionné des musiques américaines des années 30 aux années 60. D’une défection malheureuse, le Renard fait donc une double
chance et propose dès lors une formation bluegrass complète.
Seraphin Bacon
Eric Allart
Une envie nait alors au sein de ce nouveau groupe : figurer plus souvent à l’affiche des scènes Bluegrass et Country
françaises. D’autant que sa prestation à la Roche sur Foron l’a « qualifié » pour une seconde programmation en 2010. Mais le Fox ne voit pas la grande scène cette année là, un orage
montagnard soudain ayant eu raison des contingences techniques. Qu’à cela ne tienne, le groupe, connu pour son impulsivité et son sang chaud, investit le gymnase adossé à la scène et improvise un
concert acoustique devant un public trempé mais qui semble médusé par le culot de l’opération ! Les Foxes, qui ont perdu une occasion de se produire dans l’environnement technique
exceptionnel du festival, ont gagné la sympathie des spectateurs et la magnanimité des organisateurs qui leur proposeront alors une nouvelle tentative en 2011.
Par ailleurs, en bons habitués du « Country Rendez-vous » de
Craponne sur Arzon, ils postulent à la programmation du festival off et sont sélectionnés pour l’édition 2011 : une grande année pour le Fox, qui complètera sa tournée estivale au
« Festival Country Keroüartz 2011 »en septembre en Bretagne.
Quelques titrres de cet Album que vous pourrez écouter sur WRCF
:
Consacré à la musique et à la danse Country ce Blog vous permettra ,je l'espère de découvrir cet univers, fait de liberté et de partage dans la convivialité.
Derniers Commentaires