Rhonda Léa Vincent, 49 ans, est née à Kirksville dans le Missouri.

Enfant, elle jouait déjà dans le band familial, ‘’The Sally Mountain Show’’ et sa carrière musicale dure depuis presque une quarantaine d’années. Son succès dans le domaine du Bluegrass pendant les années 1970 et 1980 gagna l’admiration et le respect de ses pairs masculins. Son plus jeune frère Darrin est membre du groupe de bluegrass Dailey & Vincent

A l’âge de 8 ans, elle jouait déjà de la mandoline et la guitare.

Elle enregistre son premier single, "Mule Skinner Blues." Quand elle avait huit ans.

Elle gagna en 1985 un concours dans le show de la télévision TNN « You Can Be A Star » et fera sa première apparition professionnelle avec la star de la Country et du Grand Ole Opry Jim Ed Brown.

Après un passage dans la Country traditionnelle dans les années 1990, elle sortit deux albums. Elle revint au Bluegrass en 2000 avec son album ‘’ Back Home Again ‘’ qui est le genre de musique qu’elle affectionne  le plus. Elle obtiendra par la International Bluegrass Music Association (IBMA) le Female Vocalist of the Year Award pour les années 2000 à 2006 et en plus le Entertainer of the Year en 2001.  

Rhonda s’est mariée en 1984 avec Herb Sandker et a deux filles Sally et Tensel. Après une relation de 8 années avec Hunter Berry (le violoniste  de Rhonda) Sally Sandker, sa fille, s’est marié avec lui.

Rhonda Vincent, surnommée ‘’ The Queen of Bluegrass’’  a sorti un album ‘’ Taken’’ en septembre 2010 qui se plaça au top des Top Bluegrass Albums chart. En juin 2011, Rhonda Vincent et Gene Watson ont enregistré un album de duos ‘’Your Money and My Good Looks ‘’ Elle avait rencontré Gene Watson la première fois sur la scène du Grand Ole Opry à Nashville pour chanter avec lui.

Rhonda avait aussi fait un duo avec Tanya Tucker sur un album de cette dernière. Fan de Tanya Tucker, Rhonda était il y a trois ans, incognito à un de ses concerts. Rhonda est la 5ème génération de musiciens de sa famille.

Rhonda a enregistré 24 albums, travaillé avec Dolly Parton, George Jones, Faith Hill et bien autres artistes.

Voici Rhonda Vincent à Craponne sur Arzon en 2011

Son site à visiter :

The Highwaymen comprenez ‘’ Bandits de grands chemins ‘’ était un groupe musical composé de 4 grands de la music country, à savoir :

Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson, et Kris Kristofferson.

Le courant musical qui unira en 1985 le quatuor ‘’ Le Outlaw Country ‘’, apparaît au milieu des années 60. Ce style qui se veut être une barrière à l'arrivée du courant pop dans la musique country, rassemblera sur scène ces quatre artistes réunis pour un projet commun : conserver intacte la country music .    

Waylon Jennings Willie Nelson Johnny Cash Kris Kristofferson.

Traçons un portrait rapide de ces quatre grandes icônes de la musique country traditionnelle.

Waylon Jennings baigne dans la musique depuis son enfance. Après une carrière atypique et quelques albums qui ne connaissent pas de succès, le fougueux musicien se radicalise musicalement et deviendra un des pionniers du courant Outlaw Country.

Kris Kristofferson, auteur compositeur de talent, se passionne pour la musique.

 Il passe de nombreuses années en Allemagne au sein de l'armée américaine. À son retour au pays, il tente sa chance en musique et connaîtra un franc succès au début des années 70 avec son album éponyme qui lui vaudra l'admiration d'un certain Johnny Cash.

Willie Nelson écrit au début de sa carrière des chansons pour de nombreux interprètes dont Patsy Cline avant de lancer sa carrière à la fin des années 60. Contrarié par le courant pop country, Nelson se joindra rapidement à Waylon Jenning et ensemble ils défendront le mouvement Outlaw Country.

Johnny Cash, guitariste autodidacte, c’est la figure la plus connue du groupe, celui que l'on appellera ‘’The man in black’’ se démarquera par son timbre de voix unique et par un style musical qui oscille entre le country, le rock n' roll et le folk. Avec presque 50 ans de carrière, Johnny Cash parvient à se réinventer constamment notamment avec la série d'albums ‘’American Recording’’ sur laquelle figure la magnifique reprise ‘’ Hurt.’’  

Ces musiciens chanteurs  d’une même génération se côtoient et s’apprécient et c’est en

1985 que le groupe se forme officiellement et présente un premier album intitulé

‘’ Highwaymen’’ en l'honneur de la première chanson du disque du même nom qui atteindra rapidement la tête des palmarès américains.

Fait intéressant, lors du lancement de l'album, le groupe est connu sous le nom de "Nelson, Jennings, Cash, Kristofferson", ce n'est que quelques mois plus tard qu'ils adoptent le nom ‘’The Highwaymen’’.

  Par la suite, le groupe parvient à atteindre une place dans les top 20 américains avec la ballade de Cowboys ‘’Desperados waiting for a train’’.

Peu de temps après le lancement de l'album les membres du groupe décidèrent de retourner à leurs carrières individuelles. Cinq ans plus tard, en 1990, ils se réunissent à nouveau et présente l'album ‘’Highwaymen 2’’, l'album n'aura pas le succé prévu. Malgré tout, le groupe présente une tournée mondiale qui attire les foules! Ensemble, ils ont plaisir à jouer ensemble sur scène, mais les obligations contractuelles les contraignent à reprendre leurs carrières solos.  

 Cinq ans plus tard ils se retrouvent et composent l’album ‘The Road Goes on Forever ‘’, malheureusement, le public n'est pas au rendez-vous.La critique trouve l'album trop complexe, trop élaboré et loin du son auquel les Highwaymen nous ont habitués. La différence avec les précédents opus est aisément perceptible lorsqu'on écoute le single ‘’ It is what it is.’’

Malgré le faible succès  de l'album, les membres entament tout de même une tournée durant laquelle ils présentent des chansons du groupe entrecoupées de chansons de leur répertoire individuel. 

Les quatre guitaristes participeront à différentes collaborations et duos par la suite .Le groupe cesse ses activités en 2002, lorsque Waylon Jennings succombe de complications de santé liées au diabète.

The Highwaymen demeure encore aujourd'hui gravé dans les mémoires comme étant un groupe de légende de la musique country.

Une vidéo tournée en 1990  donne des frissons à chaque écoute. En voyant la foule acclamer tour à tour les légendaires chanteurs, on est frappé de plein fouet par la force de ce groupe et aussi par une certaine nostalgie en entendant Johnny Cash chanter l'ultime phrase : ‘’ And I'll be back again, and again and again and again and again.’’ (Et je serai de retour, encore et encore….. )  

A Ecouter sur WRCF

Né dans le quartier noir londonien de Brixton dans le début des années soixante, Johnny Jay grandit sous l’influence des grands standards noirs américains, des idoles du rock’n’roll et du rhythm’n’blues. Egalement très sensible aux sonorités funk et blues, ce showman exceptionnel trouve son public dès le début de sa carrière, autant grâce à son jeu de scène qu’à son timbre à la fêlure unique, qui fait chavirer les cœurs.

De formations funky en groupes rhythm’n’blues, celui que l’on surnomme rapidement le Tigre Blanc de Londres, sillonne la France où il s’installe, offrant de festivals en festivals des prestations authentiques à l’énergie revigorante.

Après 10 ans de routes, le White Tiger, repéré par Daniel Gérard, est choisi pour participer à son spectacle « Music Box Radio Show » et également à la « Country Cruise 2011 ». Moment unique, il réussit à cette occasion, à conquérir l’univers de la line dance et de la musique de l’ouest aux sons de Hound Dog, Be Bop a Lula et de Kansas City. L’alchimie opérant, Johnny Jay devient en moins de deux ans « LE » chanteur rhythm’n’blues adopté par le french country world !

Séduit par les accords entraînants de cette musique dont il aime la popularité, et sans renoncer à ses propres attaches, le britannique s’offre finalement le culot de sortir au printemps 2012, un album de compositions aussi inclassables qu’inoubliables.  

« Comme un air frais de Printemps le nouvel album de Johnny Jay vient de voir le jour. Celui que l'on surnomme le Tigre blanc de Londres ne feule plus, il ronronne. C'est tout en douceur qu'il nous présente ses propres compositions sachant doser sa voix si particulière et qui porte l'empreinte des quartiers de Londres ou il a grandi et ou la couleur noire était majoritaire. Un album différent ou les styles musicaux se succèdent sans jamais nous décevoir. De douces balades en morceaux qui envoient le "son" Johnny nous emmène dans son univers, dans ses rêves, dans ses délires. Des musiciens excellents, de super arrangements, bref c'est l'album "qui va bien" celui que l'on prend plaisir à écouter. A consommer sans modération car l'abus de Better Man n'est pas nocif pour la santé..... »  

Nouvel Album:  BETTER MAN

Management : TIGER PRODUCTION

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